Han passat dues dècades des d'aleshores Tretze va provocar converses, va aixecar les celles i va fer que alguns pares es sentissin força incòmodes. Però aquesta és la bellesa d'aquesta pel·lícula. No només entreté; educa, ressona i molesta. On la confusió dels adolescents sovint està ensucrada, Tretze és un testimoni audaç i genuí de les lluites de créixer. El personatge principal, Tracy, és una noia de 13 anys que, en la seva recerca d'acceptació, s'enfonsa pel forat del conill de l'autodestrucció.
La metamorfosi de Tracy d'un alumne de grau A a un rebel sense causa no és només una transformació; és una revelació no tan impactant de la psique adolescent. I, com Tretze , hi ha diverses altres pel·lícules que són com miralls a la societat, reflectint les lluites sovint inèdites dels joves adolescents; la llista següent destaca deu d'aquestes pel·lícules.
Clar de lluna (2016)
(A24)
Clar de lluna , una pel·lícula tan lluminosa com el seu títol, ens porta a un viatge per la vida de Chiron, un jove negre que navega per la seva identitat i sexualitat en el món accidentat de Miami. Dividit en tres actes, cada part de la pel·lícula revela una capa de la vida de Quiró, des d'un nen tímid i assetjat fins a un adult endurit. En el primer acte, Little, coneixem a Quiron com un nen tranquil i introvertit, sobrenomenat Little, que lluita amb els reptes de la problemàtica vida familiar i l'assetjament escolar.
El segon acte es trasllada als seus anys d'adolescència, aprofundint en les lluites de Quiró amb la seva sexualitat i identitat enmig de les proves de l'escola secundària. En l'acte final, Black, Quiró és un adult, amb el seu exterior endurit per anys de supressió emocional i expectatives socials. Clar de lluna transcendeix els límits de la narració tradicional, oferint una exploració empàtica i profundament humana de les complexitats de créixer en un món on la vulnerabilitat i la força coexisteixen.
'les cinc juanes''
Les Verges Suïcides (1999)
(Paramount Pictures)
Dirigida per Sofia Coppola, Les Verges Suïcides desenvolupa l'enigmàtica història de les germanes Lisboa, cinc éssers eteris atrapats en l'abraçada sufocant dels suburbis i el control parental. És com mirar a través d'una finestra boira cap a un món inquietant i bell però profundament trist. La pel·lícula, ambientada a la dècada de 1970, és un retrat oníric, gairebé surrealista, de la joventut i la pèrdua.
Les germanes de Lisboa són com flors rares i exòtiques en un jardí del món, que es marceixen per les vores sota l'atenta mirada de la seva mare dominant. Els nois del barri, que fan els nostres narradors una mica poc fiables, afegeixen una capa de mística mentre intenten reconstruir el trencaclosques d'aquestes enigmàtiques germanes de lluny. La seva fascinació reflecteix la nostra; és en part voyeurista, en part empàtic.
Infantesa (2014)
(Distribució piramidal)
Una joia a la corona del cinema francès, infantesa, dirigida per Céline Sciamma, recull l'essència de créixer com a nena a les banlieues parisenques. Seguim la Marieme, una noia el viatge de la qual des de la tímida flor de la muralla fins al cigne intel·ligent del carrer és tan fascinant com la mateixa Ciutat de les Llums. La transformació de Marieme no és només un canvi de vestuari o de pentinat; és una exploració profunda de la identitat, l'amistat i la recerca de la llibertat en un món que sovint sembla tenir els seus propis plans.
La pel·lícula no defugi els aspectes més greus de la vida adolescent, des de les escaramusses al pati de l'escola fins als camps de batalla de l'amor jove. Pinta una imatge tan real com ressonant, un retrat de la joventut que no necessita la Torre Eiffel al fons per ser la quintaessència de París. Infantesa destaca les històries que sovint es queden a l'ombra, il·luminant la vida d'aquells que naveguen per la complexa interacció de gènere, raça i classe.
Mustang (2015)
(A la vida)
Mustang és una narració commovedora ambientada en un remot poble turc. La pel·lícula segueix la vida de cinc germanes els esperits de les quals són tan salvatges i salvatges com el títol suggereix. Dirigida per Deniz Gamze Ergüven, Mustang és una odissea de resistència i desafiament, explicada amb una calidesa que hipnotitza l'espectador. Aquestes germanes, atrapades en l'embolic de la tradició i l'adherència dels guardians conservadors, s'embarquen en un viatge que es tracta tant d'alliberar-se com de créixer.
El seu món, limitat per les normes socials, és un camp de batalla on cada rialla, cada xiuxiueig, cada somni és un acte de rebel·lió. Mustang no només representa aquesta lluita; ho celebra, pintant un retrat de desafiament juvenil que és tan bonic com agredolç. El vincle irrompible de les germanes ens recorda que, de vegades, les batalles més ferotges es lluiten amb rialles, amor i una obstinada negativa a conformar-se.
The Hate U Give (2018)
(Guneu)
Dirigida amb mà hàbil per George Tillman Jr., The Hate U Give és una adaptació de la novel·la d'Angie Thomas, donant vida a la història de Starr Carter, una adolescent que es troba a cavall de dos mons: el barri pobre, predominantment negre, on viu, i l'escola preparatòria acomodada, majoritàriament blanca, a la qual va.
La pel·lícula és un potent iniciador de conversa, un catalitzador del discurs. Starr, retratada de manera convincent amb vulnerabilitat i força, es converteix en els ulls a través dels quals assistim a una tragèdia que sacseja a ella i a la seva comunitat fins al nucli. El seu viatge des d'una noia que observa en silenci fins a una veu que exigeix ser escoltada és tan inspirador i desgarrador.
Lady Bird (2017)
(A24)
Ambientada a principis dels anys 2000, Lady Bird segueix Christine Lady Bird McPherson, interpretada per Saoirse Ronan, una estudiant de secundària amb més ambició de la que pot contenir els seus límits de Sacramento. Dirigida per la talentosa Greta Gerwig, la pel·lícula és com una carta d'amor a la incòmodetat de créixer, als enfrontaments amb pares que no entenen i a la dolorosa bellesa dels primers amors i amistats.
La direcció de Gerwig equilibra entre l'humor i el dolor, capturant l'essència d'estar a la vora de l'edat adulta, on cada emoció se sent com un esdeveniment sísmic. El diàleg crepita amb l'energia de les converses de la vida real, rematades amb humor i idees que et fan assentir en reconeixement.
Paria (2011)
(Funcions del focus)
Una pel·lícula tan atrevida i bella com una sortida de sol de Brooklyn, Paria explora la identitat, la sexualitat i les complexitats de la joventut. Dirigida per Dee Rees amb una sensibilitat tan commovedora com veraç, la pel·lícula explica la història d'Alike, una jove afroamericana que lluita amb la seva identitat sexual enmig d'un món que encara no està preparat per acceptar la seva veritat. És com veure una papallona lluitar per sortir del seu capoll, una metamorfosi alhora dolorosa i exquisida.
El viatge d'Alike, retratat amb una interpretació subestimada però potent, no és només sortir; es tracta de fer-se propi en una societat que sovint se sent com una camisa de força d'expectatives. El que fa Paria destacable és la seva capacitat per explicar una història tan específica com universal. És com un poema ben fet, cada verso ressonant amb un ritme que parla al cor.
Comença la noia marró (2017)
(Urbansoul)
Comença la noia marró , dirigida per Sharon Lewis, és una adaptació de la novel·la de Nalo Hopkinson Noia marró al ring , i ens transporta a una Toronto distòpica l'any 2049. Aquí coneixem a Ti-Jeanne, una protagonista ardent amb esperit de guerrer i cor de curandero. Comença la noia marró és rica en elements del folklore afrocaribeny amb una visió futurista, creant una narrativa encantadora i que fa pensar.
La pel·lícula combina de manera experta el fantàstic amb el real, creant un món on els esperits es barregen amb els humans i el futur està tan impregnat en el passat com en el present. El viatge de Ti-Jeanne és una lluita per la supervivència, l'autodescobriment i l'empoderament. Comença la noia marró destaca per la seva perspectiva refrescant. Poques vegades veiem un món postapocalíptic pintat amb una paleta tan rica d'influències culturals o una heroïna la força de la qual ve de la seva herència i comunitat.
Mel americana (2016)
(A24)
Amb la seva narrativa extensa i el seu repartiment eclèctic de personatges, Mel americana és com una nota d'amor escrita als marges d'una civilització en moviment. Sasha Lane aporta energia magnètica i sense filtres al paper d'Star mentre s'uneix a un grup d'adolescents inadaptats que venen subscripcions a revistes i emprenen una recerca que es tracta tant de guanyar diners com de trobar-se a un mateix en el vast paisatge americà.
En un món cinematogràfic sovint obsessionat amb narracions netes i finals ordenats, Mel americana és una ràfega de vent refrescant, que ens recorda que de vegades les històries més profundes són les que es desenvolupen en els camins i camins secundaris de la vida, en els espais entre destinacions, en el cor del mateix viatge.
La vora dels disset (2016)
(STX Entertainment)
La vora dels disset , dirigida per Kelly Fremon Craig, és una expedició enginyosa i emocionant cap a l'adolescència. Aquesta pel·lícula, protagonitzada per Hailee Steinfeld com a Nadine irresistiblement entranyable i perpètuament mortificada, captura el drama de gran risc de l'escola secundària, on cada pas en fals social se sent com un apocalipsi.
La vida de Nadine és una muntanya russa d'emocions enfront de la monotonia dels suburbis. Hi ha alts i baixos en la seva vida familiar, les seves amistats i les seves relacions sexuals. És com veure un documental sobre la vida salvatge sobre l'espècie adolescent, tant hilarantment relatiu com punyent perspicaç.
(imatge destacada: Pyramide Distribution)
