Imatges cortesia d'Adi Shankar i Netflix
Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix ara s'està reproduint a tot el món i vam aconseguir asseure'ns amb el creador Adi Shankar per parlar de la nova sèrie de ciència-ficció de Netflix i d'altres temes.
Al llarg d'aquesta secció de l'entrevista, escoltarem el procés de col·laboració de Shankar amb el Estudi francès Bobby Pills utilitzant el seu estil de realització de cinema únic i com inclouen mitjans mixts (cosa que s'ha vist al llarg de la carrera de Shankar, inclosa la de Netflix Els guardians de la justícia ) i ús innovador del llenguatge de joc per enriquir la narració. Com va tenir llibertat sobre els personatges, per què va tornar a fer equip amb Oscilian i va parlar d'alguns dels principals spoilers de la trama.
Per als desconeguts, Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix utilitza molts personatges i referències de la vasta col·lecció de jocs anteriors d'Ubisoft que es llancen a una sàtira social distòpica. La trama gira al voltant del supersoldat Dolph Laserhawk, que acaba de ser traït per l'amor de la seva vida i obligat a liderar un equip de proscrits rebels en missions encobertes arriscades sota l'ordre de l'ombrívol Guardià de la presó.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Aquesta és la part 1 de 3 que pretenem produir amb la col·laboració de Shankar. A continuació, publicarem la part de l'entrevista on Shankar parla de l'auge de les adaptacions de videojocs en els darrers anys, i tindrem cinc de les seves eleccions d'algunes de les millors pel·lícules de ciència-ficció actualment a Netflix. Estigueu atents.
Aquesta entrevista ha estat editada per a la seva extensió i brevetat. A més, un avís que hi ha spoilers a tot arreu.
Tenia l'esperança de començar preparant l'escenari. Parlem de què és l'espectacle i com es va crear. Va ser la primera vegada que treballes amb Bobby Pills? Com va ser aquest procés?
Són com autèntics cineastes, ja ho sabeu, i això no és un menyspreu contra els estudis d'animació i les cases d'animació. No estic menyspreant les altres persones, només estic elevant Bobby Pills perquè, de nou, tenen un punt de vista real que aporten a qualsevol projecte en què treballen, i el que acabes obtenint és una capa addicional a la pintura. Així doncs, una capa addicional a la pintura, que afegeix un element addicional de matisos, un element addicional d'idees empeltat als guions, oi, perquè en animació és molt fàcil agafar els guions que et dono i després anar, d'acord, genial, ho imprimirem.
També han treballat en algunes coses d'acció en directe aquí també, oi?
Sí, n'hi ha. Ja saps, això de la tècnica mixta, de la tècnica mixta, ja saps, fa temps que hi jugo. El meu darrer programa de Netflix que va sortir, Guardians of Justice, també va ser un mitjà mixt, un mitjà mixt.
pits de betty gilpin
Però crec que amb Laserhawk, Bobby Pills realment acaba de perfeccionar o millorar la fórmula, podem dir-ho que va perfeccionar la fórmula. Crec que va perfeccionar la fórmula del pensament, i aquí també hi ha un element d'esmalt, això, i simplement, sí, realment ho van aconseguir i ho van clavar.
També hi ha diversos formats de videojocs diferents. Hi ha un simulador de cites en un moment donat, una secció sigil·la aèria i una secció isomètrica. Hi ha alguna etapa en què vau presentar això, i es van mirar l'un a l'altre i, Déu meu, com farem tot això? O va ser un veritable procés col·laboratiu?
Per tant, originalment, es va incorporar al guió. I les transicions probablement van ser encara més discordants al guió perquè seria com, Dolph va a donar un cop de puny, es converteix en N64 [personatge], et colpeja, vols tornar a través d'una paret, és pixel art, ja ho saps. . I després Mehdi [Leffad], que va dirigir tots els capítols aquí, i Balak, que és el director creatiu de Bobby Pills, tots dos em van trucar i em van dir, Ei, ens van parlar d'això. Com, quin és el tracte aquí? I vaig explicar la intencionalitat que hi ha darrere, que és com el cinema cinematogràfic ha tingut més de 100 anys per desenvolupar el seu llenguatge. La idea era utilitzar el llenguatge del joc per innovar i afegir una altra capa de textura al llenguatge del cinema.
Ho van aconseguir literalment en una fracció de segon, i van dir, d'acord, ho van entendre. Només fem les nostres coses.
Imatge: Netflix
Oh, genial. I com entra en joc Ubisoft? Evidentment, tens molts personatges d'ells. És moltíssim. Llavors hi ha un munt d'ous de Pasqua aquí i allà on estàs com, oh, vaja, aquest és aquest joc dels anys 80.
Així que n'hi ha molt. Ja estava treballant amb Ubisoft en un altre projecte, un projecte molt senzill, molt seriós, molt normal.
Assassin's Creed, oi?
No puc confirmar ni desmentir, però pot ser que hi hagi informació a Internet sobre això.
Acabo d'escriure això i els ho vaig enviar de seguida. I, ja ho sabeu, si mireu enrere el meu treball de pel·lícula de fans. Vaig fer una pel·lícula de fans de Punisher protagonitzada per Thomas Jane, tornant com a Punisher el 2012. Vam fer un una dura visió dels Mighty Morphin Power Rangers . Vam fer una interpretació fosca de James Van Der Beek i Katie Sackhoff. S'imaginava com serien els Power Rangers d'adults, un cop es van adonar que bàsicament havien estat armats per un noi en un tub per lluitar en una guerra que no tenien com ara, per què coi estàs donant armes als estudiants de secundària? tio?
Així que sempre estava fent això subvertint la IP. Això va ser part del que em va donar molta diversió i molta alegria. Acabo d'escriure això i el vaig presentar a Ubisoft. I esperes que la resposta sigui com, no, surt d'aquí. Però no, eren com, no, farem això.
Una de les meves preguntes seria: [Ubisoft] et van donar una llista de coses que pots i no pots fer amb els personatges? I després vaig arribar a l'episodi cinc, i en Rayman es va arrullar al sofà, bufant algunes coses en pols i completament borratxo. I només vaig pensar que sí, t'han deixat tenir un regnat creatiu lliure.
No hi havia manilles. Tens com els Power Rangers fent amb línies de cop als curtmetratges. Per tant, hi ha un cert grau de precedent.
Vull dir que no es tractava del valor de xoc.No era com, ha, ha, mira, mira amb què em puc sortir. Vaig créixer estimant i encara m'agrada la ciència ficció distòpica. Ara, no només pel·lícules sinó fins i tot les obres d'Aldous Huxley i Orwell; fins i tot es pot argumentar que William Gibson és el mateix. D'acord. És distòpic.
Així doncs, he volgut fer una oda a aquest subgènere i a aquest subgènere literari. Quan mireu l'ús de la IP, ja ho sabeu, en realitat estic utilitzant l'ADN dels personatges, però, en última instància, la IP és un aparador.
Imatge: Netflix
I després puc passar a la partitura perquè probablement aquesta sigui la meva part preferida de tota la sèrie. Sé que has treballat amb Oscil·lià a la teva sèrie Guardians of the Justice. Va ser una obvietat que ell també treballés en aquest projecte?
Oh, sí. Sí, absolutament.
No volia empènyer-lo a Bobby Pills. Així que vaig dir: mira, deixa'm posar el seu barret al ring. Així que passen pel procés. Van prendre la seva decisió i realment volen Oscilian.
És un artista renegat, oi, no com el teu compositor normal que passa pel sistema d'estudi. La manera com el vaig trobar va ser quan vaig veure un vídeo d'ell a YouTube en un bar. Amb ulleres de sol, el bar està buit i ell és com cantar una cançó, i jo dic que no li importa. Aquest noi està molt compromès amb aquest gènere de música, aquest gènere musical d'onades de sintetitzador.
Al cap i a la fi, voleu persones apassionades pel gènere, el subgènere i el motiu perquè, si ho són, tindran un profund reservori del que ha vingut abans i després afegiran a la conversa en lloc d'emular.
L'evolució del personatge de Rayman va ser brillant i va ser un dels personatges més desenvolupats de la sèrie. Anava a preguntar pel seu motiu. Només anava a la venjança perquè el van substituir per IA, o ho feia per la bondat de tothom?
No us vull espatllar això. Diré que hi ha més.
Rayman és un dels contrastos amb els quals estic intentant jugar. Al programa vam descobrir que en realitat és un extraterrestre. Sembla un personatge de dibuixos animats. Va ser dibuixat intencionadament com un personatge de dibuixos animats. Però el truc amb ell és tenir realisme psicològic, que existeixi amb matisos i matisos emocionals per a ell, i que estigui en un arc real i un viatge real.
I el viatge no acaba a l'episodi sis. N'hi ha més. Hi ha més matisos.
Imatge: Netflix
Anem al final de la sèrie; Sam Fisher es burla que la feina encara no ha acabat. Què pots dir de com va sorgir aquest final? S'ha perdut tota esperança per a Sarah? Hi ha cap marxa enrere per a ella?
Tots els personatges del programa, encara que sigui un dibuix animat i un anime, però, ja ho sabeu, estem dibuixant de dibuixos animats, estem dibuixant d'anime, estem dibuixant de videojocs. I, ja ho sabeu, bàsicament hem pres el que seria una ciència-ficció distòpica de 60 a 75 minuts, un drama d'HBO molt seriós i [ho hem portat a] 22 minuts, i ho explicarem. com a dibuixos animats. Però part de l'ADN de tot això era que, tot i que ho estem fent, encara existeixen tots aquests personatges en tons grisos.
Per tant, ja ho sabeu, personalment no crec ningú més enllà de la redempció.
KM: Així que, per acabar Capità Laserhawk , per què algú hauria de comprovar això quan surt a Netflix?
Al cap i a la fi, és original.
Ja ho sabeu, i és utilitzar la iconografia per crear alguna cosa completament original. És un món original poblat d'iconografia i és original, i crec que cada cop és més difícil fer coses originals.
