La dècada de 1980 es coneix com l'Edat d'Or de l'Anime, que és estrany perquè sincerament ara mateix sembla l'edat d'or de l'anime. Però aparentment alguns historiadors del cinema es van reunir i van decidir que estava equivocat i que els anys 80 és el real L'edat d'or de l'anime perquè l'anime va començar a arribar popular internacionalment durant aquest període de temps.
Però va ser realment ? Vull dir, tinc la sensació que els nens dels anys 80 van ser colpejats a l'escola perquè els agrada l'anime. Però en el dia moderna , els nens reben cops a l'escola no agradar l'anime. Això em sembla una edat d'or. O potser com una edat de platí?
Així doncs, per honrar l'Edat d'Or de l'anime que va fer possible aquesta nova Edat de Platí de l'abús infantil, estic classificant el millor anime entre 1980 i 1989.
12. Crisi del xiclet
(Artmic / AIC)
Ambientat en un futur postapocalíptic, Crisi del xiclet se centra en un grup de dones anomenats Knight Sabres, que porten exoesquelets motoritzats per lluitar contra robots canalla. Igual que a la Conseqüència negativa jocs ! Però amb menys nostàlgia dels anys 50! Sense Crisi del xiclet , no hi hauria cap sèrie de noies màgiques com Lluna de navegant , encara que en això, la màgia dels Knights Sabres és una petita cosa anomenada CIÈNCIA.
11. Saint Seiya
(Viz Media)
També conegut com Cavallers del Zodíac , Saint Seiya segueix un grup de guerrers coneguts com a Sants que són campions de la deessa grega Atena. Cada Sant porta una armadura mística coneguda com a Tela i encarna el poder d'una constel·lació específica del Zodíac. Saint Seiya és un primer pla per a Lluna de navegant —Hi ha alguna cosa sobre els adolescents de temàtica espacial que lluiten contra monstres còsmics en defensa de la Terra que posa culs als seients.
història del crim americà el poble vs oj
10. Gunbuster
(Gainax)
Gunbuster és un anime de ciència-ficció mecànica que explica la història d'una jove anomenada Noriko Takaya que somia amb seguir els passos del seu pare com a pilot espacial. Fer què? Mantenir l'ISS o tirar pets a la Lluna? NO. PILOTAR UN ROBOT GEGANT PER LLIURAR UNA AMENAÇA EXTRATERRESTRE. Sota la guia del seu entrenador, s'entrena per lluitar contra els extraterrestres. Posa-hi alguna interestel·lar complicacions de dilatació del temps i tens una sèrie de droga.
9. Capità Tsubasa
(Producció Tsuchida)
Aquest anime esportiu CLASSIC segueix la Tsubasa Ozora titular, una jove i talentosa jugadora de futbol. El somni de Tsubasa és guanyar la Copa del Món de la FIFA pel Japó. Capità Tsubasa detalla el viatge de lil' Tsubasa des d'un nen jugant a futbol als carrers fins a un esportista professional que és l'orgull del seu país.
8. Caçador de la ciutat
(Alba)
Caçador de la ciutat segueix Ryo Saeba, un detectiu privat conegut com el City Hunter. És un tirador hàbil i un expert en totes les formes de combat. És totalment impermeable a totes les agressions, excepte a les del seu cor. Com tots els detectius durs, Ryo té una debilitat per a les dones, i sovint s'enamora de les seves clients femenines mentre està a la feina. Caçador de la ciutat és per als aficionats a les armes, el glamour i les ciutats on SEMPRE és de nit.
7. Puny de l'estrella polar
(animació Toei)
Aquesta sèrie guanya un lloc en aquesta llista per ser pioner en el nani!? moment. Per a aquells que no ho sàpiguen, nani és la paraula japonesa per a què. També es pot utilitzar com a expressió de xoc i incredulitat de la mateixa manera que QUÈ!? llauna. I s'utilitza així a l'anime sovint . Un moment nani és així: un dolent massa confiat desafia el nostre heroi en combat. El nostre heroi llança un atac, que el dolent supera fàcilment. Aleshores, l'heroi li revela al dolent que en realitat no ho va fer superar l'atac, però en va ser víctima . Aleshores, el vilà pronuncia un NANI sorprès!? abans de sucumbir als efectes d'un atac van pensar que havien evitat. És sempre satisfactori de veure.
Els creadors darrere Puny de l'estrella polar van ser en gran part els responsables de portar aquest intercanvi a la cultura popular. El nostre heroi, un guerrer de la carretera anomenat Kenshiro, és un mestre d'un art marcial anomenat Hokuto Shinken . Li permet colpejar els punts vitals secrets de l'oponent, cosa que garanteix una mort sangrienta. Tanmateix, hi ha un retard entre l'atac i la seva eficàcia. Kenshiro ataca el seu oponent, i el seu oponent rebutja els cops de Kenshiro i es burla d'ell. Aleshores, Kenshiro pronuncia el seu icònic eslògan: Omae wa mo shindeiru (ja estàs mort) a què el seu oponent respon NANI!? abans d'hemorràgia per cada orifici. No cal dir que és un genial anime.
6. El meu veí Totoro
(Studio Ghibli)
quina temporada mor el Carl
El meu veí Totoro és tan adorable com Puny de l'estrella polar és sagnant. Una de les pel·lícules de Hayao Miyazaki més elogiades per la crítica, tracta sobre dues nenes anomenades Mei i Satsuki que es traslladen a una cabana al bosc amb el seu pare. Mentre explora el bosc, una de les noies descobreix un esperit gran i borrós anomenat dormint al buit d'un arbre de càmfora. S'adorm de panxa, i li anomena Totoro en funció dels sons rugits que fa. Finalment, la Mei és capaç de presentar en Totoro a la seva germana petita, i tots tres s'enfronten a una sèrie d'emocionants trucs. Creixen arbres gegantins al pati del darrere, volen sobre un cim màgic i muntan a autobús de gats . Sí, és a autobús això també és a gat . La pel·lícula és responsable d'una de les escenes més emblemàtiques de la història de l'anime, on Mei i Totoro esperen l'autobús sota la pluja. Mei amb un paraigua, i Totoro amb una fulla al cap. Simplement és preciós.
5. Mobile Suit Zeta Gundam
(Alba)
El Gundam La franquícia va ser pionera en el gènere d'anime mecha i va inspirar innombrables altres animes com ara Neon Genesis Evangelion i Code Geass . Mobile Suit Zeta Gundam és sens dubte el millor que ofereix la franquícia. Situat després de l'original Mobile Suit Gundam , la sèrie tracta d'un grup de rebels que piloten vestits mec, o gundams, per fer la guerra contra un règim totalitari anomenat la Federació de la Terra que controla el planeta. La Federació de la Terra contracta un grup d'elit de lluites de contrainsurgència anomenats Titans, que piloten poderosos gundams propis. Un nen anomenat Kamille Bidan es veu arrossegat per la revolució i ajuda la rebel·lió a capturar un nou tipus de gundam experimental d'una instal·lació enemiga. La sèrie és en part acció, en part drama polític i tota droga.
4. bola de Drac
(Animació Toei)
Ets el nen Goku! Aquesta sèrie va marcar el començament de la infinita influència bola de Drac franquícia. És un relat del mite xinès Viatge a l'oest, sobre un mico anomenat Sun Wukong que cavalca sobre un núvol i colpeja el cul amb un bastó. El bola de Drac La sèrie afegeix un element de ciència-ficció al conte clàssic i reimagina Sun Wukong com un nen alienígena amb una cua de mico. El nen petit, anomenat Son Goku, s'endinsa en una aventura amb una dona anomenada Bulma per tal de recollir set boles de drac per tenir un desig concedit pel drac místic Shenlong.
Aquesta sèrie és potser l'anime shonen més influent que s'ha fet mai, i sense ella no hi hauria Una peça , Lleixiu , o Naruto . L'espectacle funciona perquè segueix una fórmula senzilla: el personatge principal s'entrena per vèncer poderosos enemics i convertir-se en el lluitador més fort de l'univers. És una fórmula que ha estat copiada per innombrables altres animes shonen i que inspirarà molts més.
3. Castell al cel
(Studio Ghibli)
Castell al cel és una altra pel·lícula de Miyazaki sobre un nen petit anomenat Pazu que coneix una noia anomenada Sheeta després que ella, literalment cau del cel . Evita morir immediatament a causa d'un collaret màgic de cristall que porta, que li permet flotar. A continuació, Pazu i Sheeta fugen d'un grup de pirates celestes i d'un comandant militar sense escrúpols que busquen el collaret, que creuen que és la clau per trobar el místic castell flotant al cel. Es diu que el castell del cel, conegut com a Laputa, conté una quantitat insensata de dolços i dolços tresors. També té un poder misteriós que el govern creu que es pot utilitzar per crear súper armes. Vaja. Pazu i Sheeta han d'esbrinar una manera d'evitar que la humanitat abusi del castell al poder del cel. També hi ha robots gegants realment adorables. Què més es pot demanar?
2. La tomba de les lucioperes
(Studio Ghibli)
Avís: aquesta pel·lícula et farà plorar. L'infern, fins i tot el art de la coberta de la caixa et farà plorar (sí, aquestes són les ombres dels avions de guerra al cel). La pel·lícula tracta sobre un adolescent anomenat Seita que ha de tenir cura de la seva germana petita Setsuko després que es separen dels seus pares en un bombardeig nord-americà durant la Segona Guerra Mundial. Els dos lluiten per sobreviure en un món brutal en guerra i es veuen obligats a confiar l'un en l'altre per sobreviure. La pel·lícula és preciosa i devastadora, i explora el cost humà dels conflictes armats. És elogiada per la crítica com una de les millors pel·lícules de guerra que s'han fet mai, i és un exemple perfecte d'anime que transcendeix les seves pròpies limitacions per convertir-se en una de les millors pel·lícules que existeixen. És absolutament val la pena mirar-lo, només assegureu-vos de tenir una caixa de mocadors al costat. Aquest farà mal.
1. Akira
(Tòquio Movie Shinsha)
Akira no només és la millor peça d'anime dels anys 80, sinó que també és una de les millors pel·lícules de tots els temps. La pel·lícula ha inspirat innombrables altres animes al seu pas i és una de les peces d'animació més importants que s'han fet mai. Ambientada en una megaciutat distòpica coneguda com Neo-Tòquio, la pel·lícula tracta sobre un nen anomenat Tetsuo que és membre d'una banda de joves ciclistes sense llei anomenada Càpsules. Una nit, mentre participa en una impressionant batalla de motos amb una banda rival, en Tetsuo xoca amb un nen anomenat Takashi. En Takashi és un nen psíquic que es va escapar d'un programa governamental alt secret i ara està fugint. La policia arriba al lloc dels fets i Takashi és capturat de nou juntament amb Tetsuo.
Tetsuo és portat a una instal·lació secreta del govern, on els científics descobreixen que té habilitats psíquiques similars a Akira, el poderós psíquic responsable de destruir l'antiga ciutat de Tòquio. La pel·lícula és una experiència al·lucinatòria de ciència-ficció que és alhora bella i horrorosa, i ofereix una paràbola sobre la naturalesa autodestructiva del poder. La pel·lícula també serveix com a conte d'advertència contra la recerca implacable del progrés científic. També es podria argumentar que és un exemple commovedor d'una pel·lícula sobre la majoria d'edat, i fins i tot es podria considerar un paral·lel per a l'experiència de la pubertat i la transició aclaparadora cap a l'edat adulta.
La pel·lícula ha inspirat innombrables anàlisis crítiques i és venerada com una pedra de toc de ciència-ficció cultural. Sense aquest anime, no hi hauria paisatges urbans il·luminats amb neó Ghost in the Shell , ni tampoc hi hauria la metròpoli urbana ple de títols moderns d'anime com ara Cyberpunk: Edgerunners . La pel·lícula fins i tot va tenir un impacte en la indústria de la moda, ja que l'emblemàtica jaqueta vermella Good For Health, Bad For Education de Shotaro Kaneda es pot comprar a diverses botigues en línia. A causa del seu impacte monumental tant en l'anime com en la cultura convencional, molts argumenten que aquesta pel·lícula és l'anime més gran de tots els temps. Honestedat, no s'equivoquen.
(imatge destacada: Studio Ghibli)
