Recentment hem tingut el plaer de parlar de la partitura de l'últim drama criminal de Netflix, Griselda, amb el compositor Carlos Rafael Rivera, guanyador de dos premis Emmy.
Griselda és una sèrie de drama criminal limitada creada per Carlo Bernard, Ingrid Escajeda, Doug Miro i Eric Newman. La sèrie va ser dirigida per Andrés Baiz i composta per Carlos Rafael Rivera.
Sofía Vergara va ser la protagonista, Griselda Blanco, i va ser productora executiva.
Abans de caminar sobre Griselda, Carlos Rafael Rivera va treballar en el drama del mini-western Sense Déu i drama viral El Gambito de la Reina .
per què en Loki es va podar a si mateix
Com et vas involucrar per primera vegada Griselda ?
Carlos: Això ho vaig saber més tard, però la Griselda va venir per Tori Fillat [Director de producció musical de Netflix] de Netflix, que havia treballat amb mi en alguns altres projectes, va recomanar que fes aquest a Eric Newman, que és productor. Eric Newman em va trucar i he conegut l'Eric al llarg dels anys perquè vaig ser mentor amb el seu pare, Randy Newman, a qui és un miracle que fins i tot esmenti el seu nom sense semblar que us estigués mentint. Però vaig aconseguir ser mentor amb ell a través de la USC [Universitat del Sud de Califòrnia] quan jo era estudiant allà ja que feien un programa de tutories. Només vaig poder anar a les sessions i veure'l treballar. Vam mantenir-nos en contacte al llarg dels anys, i fa gairebé 20 anys que conec l'home, i de vegades atén les meves trucades. Així que és genial.
Però de totes maneres, la qüestió és que el seu fill és productor. I estava treballant en aquest espectacle. I em va trucar i em va preguntar si ho volia fer. Així és com vam començar a treballar. I després vaig començar a parlar amb Andi Baiz, un director, i va ser una gran experiència.
Com descriuries la teva puntuació per a la sèrie?
Carlos: Això va néixer de les meves converses amb Andi Baiz. Estàvem intentant trobar alguna cosa que reflectís l'època, que són els anys 70 i 80. I és una història de narco, així que sempre penso en Scarface. És una pel·lícula de la qual vaig créixer sent un gran fan i té molta música de sintetitzador. Així, bàsicament, vam començar amb una llista de reproducció que [Andi] va fer amb música de sintetitzador i me la va enviar. Aleshores en vam estar parlant, però jo no havia escrit res. Estàvem tenint converses, que va ser divertit.
Perquè no hi havia Ei, escriu alguna cosa i digues-m'ho, i et faré saber què penso, que sol ser el que passa. Aquesta vegada, va ser més, seguim parlant-ne. A veure si trobem el que estem parlant. La llista de reproducció era increïble. Després vam començar a parlar de música clàssica, i va fer una llista de reproducció de música clàssica. I quan vaig sentir això, vaig dir, home, això podria ser, perquè sempre és més gran que la vida.
Quan tens aquest tipus d'històries, personatges com aquest, llegeixen com una mentida, i les seves històries que li expliques a algú i les comparteixes amb algú més, i diuen, què!? Ella va fer- Què va fer!? Per tant, has de pensar musicalment que escriure el tipus de música que acompanya les coses més grans que la vida podria ser un error. O podeu jugar una puntuació de contenció.
Però vam pensar, per què no fer-lo operístic? I si tractem la seva història com una història operística?I llavors la música va néixer d'aquesta idea.
Jacob: Ella [Griselda] definitivament va semblar més gran que la vida, i la música ho reflectia. Crec que per a molts dels personatges, semblaven més grans que la vida.
Carlos: Sí, no, va ser una explosió, home. Perquè, vull dir, alguns dels personatges dels quals em vaig enamorar,hi ha un personatge que estem veient al programa anomenat Rivi. Cada vegada que tenia una escena amb ell, no podia esperar per treballar a l'escena perquè mastega el paisatge.Sde vegades, les coses són tan exagerades que no es llegeixen així.Acaben de llegir. I pensaries que seria el camí equivocat. Però era com si ens estiguéssim divertintel procés de narració.
Així que, amb tots aquests personatges, arribes a colpejar-los encara més. Perquè si penses en la música operística, és clavecí i cor, un trop.Cada vegada que imagineu la paraula cor, probablement esteu pensant en èpica, oi?Així que el cor en formava part.
Vam tenir un cor amb l'orquestra. Aleshores, el clavicèmbal va ser la idea a l'època clàssica; durant l'òpera, quan algú estava fent una exposició d'un personatge o un personatge començava a fer una exposició, feien el que s'anomena recitatiu,que és com si el clavicèmbal toqués un acord,és un continu,estan tocant, i se'n van, ara entrarem a la cosa *imita l'acord*. Aquesta idea era el concepte darrere dels seus discursos perquè els pronunciaria, i què passaria si el clavicèmbal els acompanyés? El més important és que l'Andy s'hi va posar.No discutiríem això si no hi hagués estat.No sé de què estaríem parlant. Però no seria òpera.
Per tant, sempre és important per a mi compartir això perquè, normalment, és un procés molt col·laboratiu. No és com si hi vaig, bé, farem òpera. No, va ser una col·laboració procés.Quan vaig començar a escriure, ja estàvem marcats mentalment, i va sortir d'allà.
Jacob: Irònicament, esmentes a Rivi perquè vaig escoltar la banda sonora després d'haver-hi fet els sis episodis. I mentre anava recorrent els diferents temes de cadascun dels personatges, el que em va cridar l'oïda va ser el de Rivi. Gairebé té una descarada, però immediatament et vas atreure cada vegada que el seu personatge apareixia a la pantalla.
Carlos: Crec que és [Martín Rodríguez] un actor pràcticament desconegut. Crec que gran part del repartiment és pràcticament desconegut, almenys per al públic nord-americà o per al públic mundial d'alguna manera. Alguns d'ells han treballat bastant a la televisió llatinoamericana.Ja saps, crec que tenia uns 1000 seguidors a Instagram. I no puc esperar per veure-hoon es troba ara.
Probablement és als 10.000 i durant un cap de setmana. Espero que segueixi treballantperquè em vaig fer fan. Després de tot, aquest tipus d'actuació està compromesa. I és un excel·lentrendiment.I no vull parlar només de la seva actuació. Sofia Vergara l'he matat, i no crec que tindríem aquestes entrevistes i el suport de Netflix si no hagués fet el paper. Perquè jocom tothom, hauria estat aprensiu des de la premissa. Sell és conegut per una comèdia, ja ho saps, i després ella entra en aquest món, iDe sobte, quan mirava els diaris, vaig dir: Oh, home, i jo també respecte molt la visió d'Andi Baiz.
Tenen l'experiència de Narcos, ell i Eric Newman. Per tant, hi ha una comprensió molt clara de l'ofici i com explicar la història del narco. I aquí, és gairebé com si s'haguessin elevati en va agafar alguns elements fantàstics i va donar suport a la seva actuació, on ella lliurat.Així que mai se sap com aniran les coses. I em feia il·lusió, en tot cas, que arribés a ser-ho part d'una cosa que se sentia especial.
No sabia si la gent ho faria com tu. Estava orgullós d'haver estat com, Déu meu, ens vam comprometre, vam córrer molts riscos,des de la música fins a tot allò que Andi imaginava. Així que, sens dubte, ara sóc un gran fan d'Andi Baiz.
Jacob: Amb la música, sembla que hi ha un gran esforç col·laboratiu. Hi havia molt espai per a l'experimentació?
Carlos: Ja saps, és estrany perquè normalment tenim el que anomenem sessions d'observació, però és mostrar i explicar. Estàs en postproducció i et trobaràs un cop a la setmana amb el showrunner o el director i amb qui ho aprovi i mostrar-los les pistes que tens. Tenen una reunió amb la música, després tindran una reunió amb el so, i una reunió amb efectes visuals, i una reunió amb, ja ho saps, tots aquests diferents equips de postproducció. Tal com m'agrada descriure-ho, és com l'ull de Sauron, ja ho saps, perquè estàs allà parat, i de sobte, l'ull de Sauron es gira cap a tu, i estàs com *jadeig*, i en en aquest curt període de temps, diran: Sí, m'agrada. no m'agrada. Sí, m'agrada. no m'agrada. m'agrada. no m'agrada.
És un procés molt normal que el que fem sigui revisionista. Escric alguna cosa, i després seran com, sí, però no m'agrada el final. Bé, bé, trobarem un final diferent. I ens trobarem la setmana vinent. Tenim les noves pistes, a més d'aquesta revisió final. Té sentit això? És una mena de procés.
Això va ser una cosa d'unicorn perquè la configuració és que la primera escena de l'espectacle després que ja havíem parlat d'òpera, i tot això va ser la primera escena que vaig escriure, però ell me la va enviar i me la va enviar. No crec que això necessiti música, només vull que ho comproveu. Així pots fer-te una idea del personatge i de la seva situació desesperada. Coneixia la història. Llegiria els guions, però ell diu, vull que sentiu com ho està donant per al to. Jo estava com, això és fantàstic; Primer sóc fan. Per tant, obtenir diaris o accedir a les coses és com *bofetejar* Sento que m'he colat a la part posterior del plató o alguna cosa així. Aquesta sensació no ha desaparegut mai.
Així que vaig entrar, vaig veure l'escena i, mentre la veia, hi ha un moment en què la seva mà es revela amb sang mentre puja les escales i s'atura a la seva mà. Tenia el meu telèfon i sempre escrivia de diferents maneres, com al piano, però normalment cantava una escena al meu telèfon per a la reacció visceral. Així que, de sobte, quan vaig veure la mà, vaig estar com *imitant un instrument* després, de sobte, em vaig quedar quiet, i després en vaig fer un altre. Jo estava com, merda, això és una mica exagerat, probablement, però què dimonis, i llavors ho vaig portar a la meva estació de treball d'àudio digital DAW. Llavors ho vaig donar a piano, coses orquestrals, cor, trompa anglesa, etc. I li vaig tornar a enviar-li [Andi], com, ja saps, en uns, dos, tres dies. Jo estava com, no ho sé, home, potser no necessita música, però mira-ho; probablement està per sobre. Saps què vull dir? Això era esperar el rebuig o la revisió, però va tornar a mi i li va encantar. Vaig dir, de cap manera!? Em vaig emocionar perquè la llibertat creativa era molt única en aquest cas. Una vegada que li va agradar i li va encantar, hi havia molt poques notes que vaig rebre d'Andi. Hi havia dues notes de Netflix, i normalment, n'hi ha moltes, i això no és gens dolent; és una part normal del procés.
lletres de paris paloma labor
Així que realment hi vam anar. Crec que ve del fet que confiaven tant en Andi i que confiava tant en mi. Sí, sé que això no tornarà a passar, encara que tornés a treballar amb ell, si té sentit.
Jacob: A causa d'Eric Newman i d'aquells que abans van treballar a Narcos i Narcos: Mexico, m'esperava més un estil llatí a la música, però em va sorprendre gratament la partitura. Va fer que la història se sentís més gran que la vida. Quan arriba la música, t'adones que aquesta dona és una gran cosa.
Carlos: Sí, home, vull dir, de nou, et dic, estic tan sorprès com tu que funcionés. Quan fas aquestes coses, estàs fent un drama suau, la teva melodia al drama, oi? Sempre intento caminar de puntetes per on sigui la paraula cursi. Però sempre es pot escoltar en la inserció de la música. Per naturalesa, crea un possible error.
Això va anar més enllà de les meves expectatives, així que quan va funcionar per a l'Andi, estava emocionat i hi vaig confiar. Hi ha una seqüència de tiroteig fantàstica per a Amilcar quan el persegueixen al juny. Quan vaig començar a escriure això, vaig pensar que el rebutjaria perquè era totalment clàssic. És una mica cursi? Estava pensant si havia anat massa lluny o no. Però ell ho va permetre, i vam anar-hi; Encara no ho sé, però estic emocionat que funcioni per a la gent.
Per tant, de nou, és estrany, ja que el punt que estic intentant transmetre és que no hi tinc confiança. És gairebé com un risc que estàs assumint. Havia de ser com, Oh, sí, i després vam fer clàssica... no, home, vaig tenir la sort que l'Andi aprovés, i després es va quedar allà, i ara aquí estem parlant-ne.
Així que gràcies, home. Agraeixo que t'agradi, ja ho saps, més que qualsevol altra cosa. Això significa el món, home, per a mi de veritat.
Jacob: Va ser una gran puntuació. El que va funcionar bé va ser combinar la música de club de finals dels 70 i principis dels 80, i després tens aquesta potent partitura per als moments més seriosos. El contrast va funcionar bé.
Carlos: Sí, aquesta va ser la supervisió musical de Liza Richardson. La idea de les cançons escollides i clares és que escolteu una època molt ben representada per la seva música. Aquesta va ser l'altra raó per la qual fer una partitura de sintetitzador potser no va funcionar quan en parlàvem: les cançons ens estaven posant en aquell temps i lloc, encarregant-nos d'això. Així que la partitura podria arriscar-se i anar a l'època clàssica i simplement sortir i ser operística.
Què et va inspirar més per seguir una carrera com a compositor?
Carlos: M'agrada la música des de petit. Vaig prendre classes de piano quan tenia sis anys, però després ens vam traslladar de Guatemala a Costa Rice. Aleshores, finalment va acabar, i vaig anar a Panamà. El meu pare volia tocar la guitarra perquè és un gran cantant. Era un cantant fantàstic de música cubana, només cantava a ningú a la sala d'estar. Jo no ho era, saps? Ni tan sols cap de nosaltres. Ni tan sols sé si els meus fills tindran mai aquella veu de tenor natural i bonica que tenia.
Així que va voler aprendre a tocar la guitarra i després va aconseguir que el meu germà, jo i ell mateix prenguéssim classes de guitarra a Panamà. Llavors vaig començar a fer la balança. No obstant això, el meu germà no va seguir endavant, el meu pare no ho va seguir gairebé en absolut, i jo només estava fent escales.
Després ens vam traslladar a Costa Rica, i el meu germà, fent servir el que va aprendre, va agafar el baix i es va unir a una banda. Ell era quatre anys més gran que jo. Així que vaig seguir tocant la guitarra, però no em va deixar entrar; Jo tenia 13 anys i ell en tenia 17 i estava ocupat amb la seva banda. La banda es deia Radical Trip, home, i va ser una cosa genial.
Així que ens vam traslladar a Miami i em vaig anar fent gran i vaig seguir jugant, jugant i jugant. Després vam formar una banda junts, fent moltes coses de rock progressiu com grups com Rush i totes les bandes dels anys 80 que vam començar a fer. Llavors ens vam convertir en una banda de covers, així que ho estava fent. Però, un cop vaig començar a escriure cançons amb el meu germà, va ser com aquella cosa creativa; aquest va ser el tipus d'impuls que vaig tenir, oh, això és genial. Podem escriure cançons, home. Després vaig anar a la universitat i vaig començar a estudiar música clàssica.
Però les coses que em van inspirar, sincerament, el meu germà i, sóc tan gran que teníem un Betamax a Amèrica Central. I gravaríem pel·lícules. Abans d'això, enregistràvem pel·lícules al nostre reproductor de cassets i escoltàvem les pel·lícules de la nostra habitació al casset. Per tant, escoltaríem The Great Train Robbery to Star Trek: Wrath of Khan; estem parlant de pel·lícules dels anys 80 i 70. Així que la música i aquest tipus d'experiència oral sempre van ajudar. Ja saps, ni tan sols sé que he respost la pregunta.
Jacob: Ho has respost meravellosament. Una de les coses afortunats que tinc quan entrevistem a compositors com tu és aquest amor natural per l'ofici, i que sempre brilla. Sempre és fantàstic escoltar què va començar aquest viatge per a algú com tu.
Carlos: Oh, home, no, segur que sí. Jo solia plorar escoltant coses. Vull dir que definitivament va ser un aspecte emocional, només el gran salt era traslladar-se als Estats Units, i mai vaig pensar que ho faria. I sí que creia que els compositors i músics van néixer a altres illes o poden haver estat de planetes diferents. Recordo haver vist un anunci d'una guitarra Fender, i vaig dir, espera... pots comprar-ho!? Ho pots comprar!? Com si no pogués entendre aconseguir un instrument i aprendre i avançar-me. No va ser fins que vam estar als Estats Units que vam començar a tocar grups i, finalment, quan em vaig traslladar a Los Angeles, vaig conèixer un director.
Estava com si, literalment, em flipés. Estava com si hi hagués persones diferents per a mi i la meva educació; són només una classe més d'extraterrestres, literalment. Per tant, va trigar molt de temps a normalitzar-ho i adonar-se que era possible. Em sento afortunat. Però, per dins, encara em flipa la major part del temps quan conec gent i músics que estimo i estimo, o, ja ho sabeu, hi ha allò de 'el fan primer' que no queda mai. I estic agraït per això.
Jacob: Aleshores, amb la sèrie ambientada a Miami i algunes parts de Colòmbia, hi ha alguna influència en la música d'aquests llocs?
Carlos: Sí! Vull dir, abans d'entrar en el tema del cinema, vaig tenir sort fa uns 12 anys quan vaig estudiar música clàssica. Així que vaig anar a la universitat i em vaig doctorar en composició clàssica. Però el que estava escrivint era música que tenia influència llatinoamericana.
Intentava entendre-ho tal com va néixer del meu pare, que a casa tocava música cubana, oi? Així que interpretaria Benny Moré i totes les coses cubanes. I jo estava com, ah, home, només volia escoltar Boston o Journey o les bandes que fossin, saps? Jo era tan anticultural. Estava tan americanitzat com podria estar a Amèrica Central. Estava escoltant els grups de rock amb els meus germans i la meva germana.
Així que, quan estava a la universitat i vaig començar a estudiar música, de sobte em vaig fixar en aquesta peça cubana que tenia una clau, i vaig aplaudir. Ara, a Miami, hi ha molts músics cubans. Són com l'home, tu no ets cubà, i jo sóc mig cubà! La meva mare és de Guatemala i el meu pare és cubà! Va ser llavors quan em van dir que aplaudiva amb el ritme equivocat. Vaig dir, què vols dir que és el ritme equivocat? Estava aplaudint al final de les quatre quan se suposa que havia d'aplaudir al final d'una, que és després d'això. Així que, en aquell moment de la cosa rítmica, el truc i la comprensió de com funcionava això i el fet que hagués crescut escoltant un ritme d'una manera particular i que no era correcte va ser al·lucinant. I això és genial, és un exemple del que passa amb la música rock and roll, i la música en general.
Bandes com Rush han barrejat metre en la seva música, però ja saps, l'obertura de Jailbreak 74 d'ACDC, quan escoltes aquell, ja saps, aquell petit moment en què el ritme es capgira. O Kiss That Frog de Peter Gabrial; quan escoltes el principi, la majoria de la gent no pot seguir on està el ritme negatiu. És el mateix que em va passar amb la música cubana. Així que, quan això va passar, vaig baixar per la casa del conill i vaig començar a escoltar i aprendre totes les coses diferents sobre Wawanko, Rumba, Rumba Columbia i tots aquests ritmes diferents. Així, quan escrivia música clàssica, vaig començar a influir-hi perquè em va fascinar. Quan es va expandir als ritmes llatinoamericans, de Mèxic a l'Argentina, i el naixement del tango, d'on va sortir aquest ritme? D'aquest ritme ve que, Déu meu, el ritme havanero va influir en el jazz. Vull dir, tot això se m'ha obert.
És una resposta llarga, ho sento. Però, quan penses quan arribes a fer un espectacle, estaràs fent música cultural i sempre voldràs respectar-la. Voleu estudiar-ho prou perquè no hi hagi Oh, només li posaré una clau. saps, és com si fos cubà, i entens i respectes d'on ve. Així, quan escolteu els ritmes, són legítims o autèntics o serveixen la història d'una manera que tampoc sigui intrusiva. Aquest és l'altre problema.
Jacob: Així que puc imaginar a l'oïda no entrenada que potser això passaria pel cap d'una persona. Però si algú com tu i altres professionals està escoltant la teva partitura o interposant alguna cosa completament aliena a la peça musical que has escrit, ho recollirà. Van, d'acord, per què ho ha fet?
hunter x hunter la propera temporada
Carlos: Els traurà de la història, molt com quan mireu una producció estrangera on mostren una persona parlant, ja ho sabeu, amb accent britànic, per exemple, i dius que no són britànics. ! Déu meu, és vergonyós. Així que ja saps com se suposa que ha de sonar la veu, el cant, el cant, la cançó de la veu i els ritmes. Quan s'equivoquen, et salten i et treuen de la història, oi? Amb la música passa el mateix. Per tant, sempre voleu ser respectuós perquè no esteu fent fora la gent de la història musicalment perquè només, ja ho sabeu, no heu fet la vostra feina. I crec que realment hi crec.
Jacob: Perquè m'imagino que també, si no sou d'Amèrica del Sud o Amèrica Central, per a l'oïda no entrenada, molts d'aquests sons seran molt semblants. Però, com vas dir, hi ha música cubana, costa-riquenya i argentina, i suposo que pots comparar-la amb la música dels Estats Units, com el rap dels anys 90. Si no coneixeu la música, llavors el rap de la costa oest i la costa est sonaria igual.
Carlos: Sí. Vull dir, això és la cosa; és el vernacle al que estàs parant atenció. Com ho dius d'una manera que sentis que ningú aixecarà la mà o simplement s'enfadaria per això i ho publicaria en línia. Això sol passar. Així que no es van equivocar ni es van posar tan malament com el repartiment, o ningú ho diu a Barranquilla, Medellín, Bogotà o allà on sigui. Això és el cas: el director també és colombià, així que vas per el millor o intenta entendre la història de manera autèntica. Tanmateix, hi ha coses que no sé en aquest món: pressupost, càsting, disponibilitat, etc.
Així que estic segur que hi ha altres limitacions d'aquest tipus. I si estàs treballant en un món ideal, tots els que fan un paper són d'aquest lloc i són bonics, però això no és la realitat. Ja saps que també és fals. Tot el que estem fent aquí és una il·lusió des de l'escenari fins a l'actuació, dels personatges fins al moment i el lloc, ja que esdevé part d'aquesta gran il·lusió. És contar contes; és per allunyar-me de la meva realitat. Això és el que se suposa que hem d'intentar i fer.
Què ens pots dir del proper projecte en què has estat treballant, Monsieur Spade?
Carlos: Monsieur Spade està fora. Ara surt setmanalment a AMC. Així que és Clive Owen, i va ser amb Scott Frank, amb qui vaig treballar El Gambito de la Reina . La partitura i la banda sonora també estan disponibles, i és un negre. I per parlar d'escriure la seva investigació, vaig fer moltes investigacions per assegurar-me que vaig prestar atenció. Vaig respectar el gènere del qual provenia Monsieur Spade perquè estava basat en un personatge de The Maltese Falcon, l'autor de Dashiell Hammett i Sam Spade com a personatge.
Per tant, el que Scott ha fet, crec, amb Tom Fontana és que han continuat la història, però el van traslladar com a més jubilat a Basile, França, als anys 60, després de la guerra d'Algèria. Per tant, és com un escenari molt complex, però només està intentant viure la seva vida tranquil·la. I, per descomptat, els problemes segueixen a Sam Spade. Per tant, ja ho sabeu, tenim la trompeta, la idea de les bandes sonores i la música negra i, el que és més important, la noció monotemàtica, que és una mica com una cosa que continua sonant. Això sol ser normal per a la narració negra. Tanmateix, la diferència és que, ja ho sabeu, passem per uns sis episodis, mentre que normalment, els de les pel·lícules són d'una hora i mitja, dues hores.
Només podeu anar tan lluny sense esgotar el tema perquè la gent vol, ja ho sabeu, llançar alguna cosa al televisor, suposo, o el que sigui al seu telèfon. No sé quant consumeixen. I, per tant, cal fer variacions. Però la intenció hi és. I això va ser molt divertit de fer. És molt diferent del món operístic, la Griselda.
Has vist la Griselda? Què en penses de la puntuació? Feu-nos-ho saber als comentaris a continuació!