Tinc aquest record molt estrany d'estar a la festa d'un noi quan era més jove i, mentre s'anava acabant, es va posar en Spirited Away. Li vaig comentar que a casa meva vam créixer amb les pel·lícules de Ghibli i que estava contenta que se la pogués posar. Però aquest noi s'esforçava molt per ser fresc, així que només va posar els ulls en blanc i em va dir que estigués callat. Recordo que em vaig sentir tan estúpid en aquell moment, però també tan molest: per què aquest noi blanc a l'atzar va arribar a reclamar la propietat d'una cosa que només li agradava semblar genial?
Sí, és una mica mesquin que ho plantegi ara, però no puc evitar sentir-me reivindicat d'alguna manera. Mentre que per a algunes persones, entrar a les pel·lícules de Ghibli era només una altra manera de sentir-se diferent del ramat, per a mi i per a altres nens asiàtics, era només un altre ritu de pas. No estic tractant de vigilar aquí: estic intentant tornar a obrir les portes, per recordar a tothom que els nens blancs artístics i nerds no són els únics que poden veure aquestes pel·lícules!
Escamotejat és una pel·lícula especial i tothom es mereix gaudir-la, perquè va ser feta perquè tothom la gaudeixi. I, per sort per a nosaltres, hi ha moltes altres pel·lícules com aquesta!
El nen i la bèstia
Seguint una història semblant a la Escamotejat , El nen i la bèstia explica la història d'un nen quasi orfe que s'acaba involucrant en un món a part: el Regne Bèstia. Part pel·lícula de kung fu, part pel·lícula de la família trobada i part pel·lícula sobre la majoria d'edat, fa moltes coses diferents i amb una florida encantadora.
Amb el que realment el connecta Escamotejat , almenys per a mi, és el fet que també segueix una mica passant, i continua. Quan s'acaba la trama A, penses que les coses acabaran amb la trama B, però de sobte la trama C entra i puja a l'escenari. Tot i així, sembla un conte de fades i et deixa inspirat.
Mirai
La meva pel·lícula preferida de Mamoru Hosoda tracta d'un nen petit que està tenint dificultats per créixer, sobretot perquè està mimat i té una afició a les rabietes. Els seus pares són joves i fan tot el possible, però amb la incorporació d'un nadó acabat de néixer (el titular Mirai ), tot és de sobte caòtic a la casa.
La seva manera d'enfrontar-se és a través d'una mena de màgia de nostàlgia: comença a jugar en realitats i moments alternatius, on la seva mare torna a ser un nen i el seu nou millor amic (i el seu gos) és un noi d'aspecte vagabund que passa l'estona amb el seu pati del darrere. És tan encantador i dolç: no pots evitar estimar el personatge principal (fins i tot quan crida el cap).
Els nens llop
A Hosoda sembla que li agraden dues coses: històries sobre nens i històries sobre bèsties. En aquest cas, va combinar els dos a través d'una història familiar sobre una dona jove que s'enamora d'un home llop i té dos nadons híbrids d'home llop amb ell. Quan l'home llop mor tràgicament, la família ha de perseverar pel seu compte.
Pot semblar una premissa dubtosa, però aquesta pel·lícula sempre em fa plorar els ulls. És totalment màgic en la seva execució i les imatges són precioses, des dels turons fins als paisatges urbans concorreguts. I bé, hi ha alguna cosa increïblement maca a veure com els nadons es converteixen en cadells sobre la marxa.
capítol de bonificació de veritat
Es torna vermell
Sí, sóc parcial i m'encanta aquesta pel·lícula en petits trossos. Però encara mereix un lloc aquí, sobretot perquè s'inspira molt de les pel·lícules de Ghibli. Es torna vermell es tracta del que passa quan perds el teu camí i el teu sentit de control, que és el quid Escamotejat la trama general.
A més, igual que a Escamotejat , les imatges a Es torna vermell reflecteix en gran mesura la cultura asiàtica i fa honor a aquestes imatges d'una manera profunda (i, de vegades, tonta). Definitivament no és tan greu i greu com Escamotejat , però aquest és un dels seus punts forts: captura perfectament el ventall d'emocions salvatges d'una noia preadolescent.
El Gat torna
Com una de les pel·lícules de Ghibli més subestimades, El Gat torna també tracta d'una trama de l'Altre Món. Però en lloc de monstres espantosos, planteja una alternativa més maca: els gats! Quan una noia salva accidentalment el príncep del Regne dels Gats, es converteix allà en una mena de convidada d'honor, i es produeix una deliciosa sèrie de caos.
Té un estil artístic diferent d'altres pel·lícules de Ghibli, però més suau i bonic, i encara està animat (amb una atenció fenomenal als detalls). El Gat torna està ple d'encant fantàstic i et deixarà amb una sensació càlida i difusa (sense joc de paraules).
Curació
Mirant-ho enrere, Curació va tenir una mena de mala reputació en comparació amb altres pel·lícules de Ghibli. Sí, molt d'això era estrany, abstracte i superflu, però raonablement es podria dir el mateix Escamotejat . Curació només estava dirigit més directament als nens petits (tot i que, irònicament, ho agraeixo més com a adult que quan era nen).
Hi ha molt per estimar aquesta petita pel·lícula, des dels magnífics paisatges marins fins a la fascinació infinita de Ponyo pel pernil. Miyazaki va ser molt creatiu amb aquesta pel·lícula, fins al punt que les seves imatges encara m'enganxen avui, per exemple, sempre que fa molta calor a l'exterior, sempre recordo la part de la pel·lícula on Ponyo fa que el vaixell de joguina de Sosuke es faci més gran i naveguen. la seva ciutat inundada, alimentant aquest vaixell de joguina amb només una espelma. És màgia total.
El castell mòbil d'Ull
Ah, sí, la pel·lícula Ghibli preferida de TikTok. Un cop més, deixa'm que digui: les noies asiàtiques estàvem en aquesta pel·lícula molt abans que els nens de cottagecore se n'adonin. A més, de nou, no de control, només, ja ho sabeu, recordeu les vostres arrels.
El castell mòbil d'Ull té el mateix ambient madur que Escamotejat , però d'alguna manera se sent més fonamentat com a història. És romàntic i aventurer, i diria que és una de les pel·lícules visualment més creatives de Miyazaki fins ara. Tot és captivador, des dels diferents mons que es van dissenyar amb cura, fins a la deliciosa dinàmica entre Howl i Sophie. És una d'aquelles pel·lícules que m'he d'aturar de tornar a mirar, o si no me'n faré, com fer el teu pastís preferit i assegurar-me que no te'l mengis tot tu mateix.
On les coses salvatges són
Coneguda col·loquialment com la pel·lícula per a nens que no és realment una pel·lícula per a nens i és més per a adults que estimen els nens, aquesta pel·lícula coincideix realment Els de Spirited Away ambient com cap altre. Veure com un nen córrer sense protecció en un món de monstres et dóna la mateixa sensació d'ansietat. I també et dóna la mateixa sensació de admiració i meravella, veient el món amb els seus ulls.
Sí, de vegades és una mica plorós, però realment hi ha alguna cosa especial en aquesta pel·lícula. Ni tan sols perquè Karen O va treballar a la banda sonora.
La bèstia marina
(Netflix)
vaig escriure una ressenya sobre aquesta pel·lícula que encapsula millor els meus pensaments , però el més curt i dolç és: feia molt de temps que no sentia una alegria tan pura i creativa veient una pel·lícula infantil nova, La bèstia marina va aconseguir recrear perfectament aquests sentiments.
La pel·lícula no només és bonica de mirar, sinó que també juga amb tants tropes clàssics d'una manera que no se sent ni derivada ni caòtica. Simplement obres .
El meu veí Totoro
no podia no posar Totoro en aquesta llista! Si alguna pel·lícula de Ghibli s'hagués de guardar com la millor per al final, seria aquesta. Totoro va fer tota la meva infància i la del meu germà. I a diferència Escamotejat , que s'enfronta a les pors més fosques de la infància, Totoro celebra els punts més alts i capritxosos d'aquells dies innocents. No hi ha res semblant, i sempre tindrà el cor de qualsevol que l'hagi vist en qualsevol moment.
A més, una dada divertida: sabíeu que les germanes Fanning van donar veu a Mei i Satsuki al doblatge en anglès? Sempre vaig pensar que era un detall molt bonic i van fer una feina fantàstica.
Princesa Mononoke
(Studio Ghibli)
Hayao Miyazaki Princesa Mononoke és, amb diferència, la pel·lícula més sagnant i inquietant de Studio Ghibli. Crec que també és la millor pel·lícula que l'estudi ha produït mai. Després de ser maleït per un dimoni del senglar, una jove guapa anomenada Ashitaka ha de viatjar a una terra llunyana per trobar l'Esperit del Bosc i aixecar la maledicció. En comptes d'això, troba un poble de ferreters en guerra amb una noia que va ser criada literalment pels llops.
El teu nom
(Toho Co., Ltd.)
El teu nom de Makoto Shinkai t'alimentarà de tot el romanç que el teu cor anhela. La història se centra en un nen i una noia que misteriosament comencen a canviar de cossos després de l'aproximació d'un estrany cometa al cel. Comencen a unir-se entre ells i s'adonen que estan connectats tant pel cometa com per un desastre passat.
El laberint de Pan
(Warner Bros.)
nova sèrie de walking dead
Guillem Del Toro’s El laberint de Pan és la versió amb classificació R de Escamotejat . Una nena al bosc? Comproveu. Els seus pares de merda li causen problemes? Comproveu. Els esperits la traslladen a un món màgic i li donen diverses tasques per completar. Comproveu. Comproveu. Comproveu. L'única diferència és que aquesta pel·lícula està ambientada a l'Espanya de la Guerra Civil, el seu padrastre és un feixista assassí i les criatures màgiques que coneix són igualment sanguinàries.
Patema Invertida
(Estudi Rikka)
El de Yasuhiro Yoshiura Patema Invertida és una història de peixos fora de l'aigua com Escamotejat . Més exactament, és la història d'un peix que neda fins a la superfície de l'aigua i descobreix que el cel TAMBÉ és aigua, però la gravetat tira en sentit contrari. Ara substitueix aquests peixos per persones i l'aigua per terra. Sí, una noia jove surt d'una cova i després es troba amb un noi a la superfície del món per al qual la gravetat és invertida.
El conte de la princesa Kaguya
(Studio Ghibli)
El d'Isao Takahata El conte de la princesa Kaguya s'inspira en una de les històries més antigues i conegudes del folklore japonès. La història és essencialment al revés Escamotejat . En lloc d'una noia normal caure al món dels esperits, una noia dels esperits cau al món normal. Després que un llenyataire solitari i la seva dona troben una nena màgica dins d'un arbre de bambú, la parella decideix criar el nen com a propi. La seva bellesa i enginy els aporten riquesa i renom, però només és qüestió de temps que es resolgui el veritable misteri de la seva filiació màgica.
(imatge destacada: Studio Ghibli)
