El Ryan Murphy va produir un documental, Circ de Llibres es va estrenar el mes passat a Netflix i des d'aleshores ha estat creant rebombori a causa del seu tema únic. Hem fet una entrevista amb l'equip de música que ha treballat en el projecte.
En cas que no ho siguis familiaritzat amb el documental, Aquí hi ha una petita història de fons: el 1976, Karen i Barry Mason havien passat en moments difícils i estaven buscant una manera de mantenir la seva jove família quan van respondre a un anunci al Los Angeles Times. Larry Flynt buscava distribuïdors per a la revista Hustler.
El que s'esperava que fos una breu línia lateral els va portar a submergir-se completament en la comunitat LGBT quan es van fer càrrec d'una llibreria gai local, Circus of Books. Una dècada més tard, s'havien convertit en els principals distribuïdors de porno gai als EUA. La pel·lícula se centra en la doble vida que van portar, intentant mantenir l'equilibri de ser pares en un moment en què encara no s'acceptava la cultura LGBT. Els seus nombrosos reptes incloïen enfrontar-se a la presó per un processament federal per obscenitat i permetre que la seva botiga fos un lloc de refugi en el moment àlgid de la crisi de la sida. Circ de Llibres ofereix una visió rara d'un capítol inèdit de la història queer, i s'explica a través de la lent de la pròpia filla dels propietaris, Rachel Mason, artista, cineasta i músic.
A l'alegria del documental s'afegeix la partitura retro d'Ian M. Colletti. Rafaël Leloup també va aportar música addicional. Per saber més sobre el procés creatiu de com es grava un documental com aquest, hem parlat amb Colletti i Leloup. A continuació parlen de tot, des de la implicació del director fins a com va ser la seva col·laboració.
Com descriuries la puntuació de Circ de Llibres ?
Hola, i gràcies. És molt un híbrid. És una música molt entrellaçada amb els personatges, el desenvolupament de l'arc, el ritme, els talls de fotogrames, amb una forta estilització també per ajudar a crear un entorn per al documental que fa referència ràpidament entre una època específica passada i el present.
És una partitura de pel·lícula interpretada per mi mateix, amb instruments reals, que és una de les coses principals que faig. Vaig utilitzar acústica, cambra, percussió i vaig interpretar sintetitzadors seqüenciats en directe des de mitjans dels 70 fins a finals dels 80 amb alguna petita excepció. Intento fer partitures de pel·lícules que siguin molt modernes i avançades en el seu enfocament, on puguin ser matisades, subtils i basades en un so més tímbric, però també creient plenament en les evolucions de l'harmonia musical, la melodia, el tema i la temàtica. contrapunt i l'impacte que aquesta tradició encara pot tenir. Barrejo l'acústica, la cambra i la síntesi sovint d'una manera deliberada que és una mena d'aplicació anterior, quan aquestes màquines de síntesi musical van sorgir per primera vegada sovint dins del nou món de la música i el clàssic.
Per exemple, el violí de la flauta és una ona sinusoïdal llisa de manera natural, ho barrejo amb sintetitzadors analògics suaus d'ona sinusoïdal i així successivament, com un fagot que és una ona quadrada, ho barrejo amb la síntesi d'ona quadrada, i així successivament, inclosos els paisatges sonors. . La partitura necessària era una peça d'arquitectura molt emotiva, molt solidària, amb constants variacions, matisos i subtileses que mai no va traspassar els seus límits, però es va mantenir molt present.
Has actuat al Carnegie Hall i al Lincoln Center des dels 12 anys. Segons la vostra pàgina IMDB, Circ de Llibres és el teu primer documental a puntuar. Què et va fer voler treballar en aquesta pel·lícula?
Sí, vaig començar a tocar el violí a les orquestres de Nova York quan era petit, després vaig passar a la guitarra, la composició, el jazz, la clàssica, l'estudi, però sempre centrant-me en la interpretació, i com a director de banda, cantant, altres així com als diferents estudis de música. He fet i m'he acomodat a Nova York. Rachel Mason i jo hem estat bons amics i col·laboradors emocionats durant molt de temps, és la millor. Solíem tocar espectacles, treballar amb els mateixos artistes i actuar sovint al meu passat lloc de música, estudi i galeria d'art Vaudeville Park patrocinat per la Fundació per a les Arts de Nova York (2008-2013) a Williamsburg, Brooklyn. Quan va arribar el moment de necessitar confiar a un compositor per oferir una partitura musical seriosa i convincent d'una compositora per a la seva segona pel·lícula, tots dos vam ser molt afortunats amb el seu moment i que el nínxol també encaixava molt bé. Estic realment agraït que hagi funcionat d'aquesta manera i que les estrelles s'alinein d'aquesta manera Circ de Llibres . Va ser una relació, consciència i respecte, molts anys abans de la creació, que realment va ser beneficiosa per ajudar a fer el treball dur necessari. També es va reduir realment a la confiança. La Rachel em coneixia bé, i que faria la millor música que pogués per ella, respectar i seguir el que ella i la pel·lícula necessitaven, i veure aquest treball tan important amb responsabilitat. El seu treball, i la història important d'aquestes persones juntament amb la seva, exigien el màxim nivell d'esforç i compromís.
Estava treballant amb tota la força en la meva carrera com a compositor de cinema amb seu a Nova York per mantenir-me, i no hi havia cap llargmetratge disponible per a mi en aquell moment com a compositor local. Més del treball de composició cinematogràfica que he fet a Nova York és indicatiu de la ciutat. Partitures de pel·lícules en directe, partitures de pel·lícules d'arxiu, petites partitures de teatre independent, partitures de pel·lícules en directe amb orquestra, espectacles en directe, música per a la moda, oportunitats comercials ocasionals o curtmetratges, projeccions de galeries d'art, música per a videoartistes, dansa, galeria, museu, fins i tot una mica de foley en viu. Em va costar deixar el meu focus només a la piscina de Nova York que conec i estimo, i una immersió necessària a la increïble indústria de la costa oest i l'energia dels creatius cinematogràfics. Vaig tenir la gran sort de treballar amb el talent meravellós, brillant i agut que va fer aquesta pel·lícula, entre Rachel, Kathryn Robson, els productors i director de fotografia, l'excel·lent supervisor musical Taylor Rowley i el super talentós i experimentat Rafael Leloup que va fer una una feina increïble i realment ens va ajudar a treure aquesta puntuació.
Quin episodi mor Joffrey
Ian: Quina implicació va estar l'escriptora/directora Rachel Mason amb la partitura? Tenia un so molt específic al qual anava?
Sí, va estar molt implicada.
Al principi teníem moltes, moltes idees, i la direcció en què vam acabar anant després de moltes possibilitats i esbossos, va ser un equilibri bonic i dolç que venia d'intentar que fos perfecte i no aferrar-nos a res. Vaig créixer molt amb l'experiència, i només espero créixer més i millorar-me amb cada següent puntuació que faig. Hem treballat molt bé junts, ja que som persones molt semblants i com a artistes que treballem en molts aspectes. Aquest va ser un gran esforç i un tour de force per part seva Circ de Llibres . Tot un procés cinematogràfic de cinc anys des de les parts més personals i determinants de la seva família i de la seva vida, de manera que les actituds i l'atenció de la música que vaig fer realment necessitaven honrar amb el màxim respecte a ella com a cineasta, als membres de la seva família i la seva història, i ella com a persona que la porta perquè el món la vegi. Ens vam centrar estilísticament en la música del club de contracultura queer dels anys 80, però igualment em vaig barrejar amb un sentiment humà exuberant, ornamental i tendre a través d'instruments acústics, de corda reals i una delicada harmonia per compartir aquesta qualitat de vulnerabilitat i proximitat personal.
Com diries que el teu enfocament va ser diferent per a aquest documental, que altres compositors que han escrit històries semblants com aquesta?
Crec que és una pregunta molt justa i que aquesta pel·lícula és una part de banda, tal com jo la veig. Hi ha, i mai hi ha hagut una història com aquesta en el seu sentit, per això és especial en la meva ment i, idealment, necessitava una partitura realment única per complementar-la. La Rachel sabia això, jo ho sabia i així és com vam fer esforços per procedir. Jo diria que una de les coses que vaig treure del missatge de la història il·lustrada a través de la gran realització de la pel·lícula, és que sí, és una història esbojarrada i espectacular amb persones molt singulars, però realment podria tractar-se sobre i per a qualsevol que passi per les mateixes lluites. i mereixent-se els seus drets a quedar-se sols i viure com prefereixen i decideixen.
Realment no puc, ni vull assumir ni parlar en nom de ningú, ni desafiar els fonaments lògics de l'objectivitat i dir que la meva partitura per a aquesta pel·lícula és especial, o en comparació amb qualsevol altra persona i els seus talents, hàbits de treball o enfocaments. Vaig sentir que realment ho vam intentar i vaig intentar no ser massa intel·ligent per forçar qualsevol cosa que no encaixés de manera natural
Hi ha un vídeo de tu interpretant part de la partitura de la pel·lícula al teu lloc (vegeu més avall). La pista té una sensació de sintetitzador molt dels anys 80. Aquesta era l'ambient que buscaves?
Gràcies per escoltar. De fet, feia servir un sintetitzador FM d'Elektron, un no analògic en aquell clip, que era un tipus de so popular als anys 80 pel Yamaha DX7, ja que era una possibilitat de so més espectacular i fora d'aquest món. És un ambient suau però nostàlgic. M'agrada provar noves aplicacions i combinacions per a diferents elements musicals bàsics i activadors de reconeixement. Intento un enfocament menys postmodern en tot el que faig tant com puc.
Sempre em pregunto quines van ser les actituds dels pioners passats que admirem d'èpoques com els anys 80, o fins i tot els 1880 o 1780? No em molesto en fer música, o almenys posar-la al món si no estic intentant afegir alguna cosa nova a la conversa musical més llarga del temps. Per a mi, aquesta és la meva relació amb la música. Si ho acabo fent o no, no ho sé, realment no em toca dir-ho, però és el que m'impulsa.
Com et vas implicar Circ de Llibres ?
Em vaig incorporar al projecte molt més tard, cap al final de la postproducció. Ja havia treballat en el passat amb un dels productors de la pel·lícula, Camilla Hall i l'editor/productora Kath Robson, tots dos familiaritzats amb el meu treball i el meu flux de treball. Vaig conèixer la Rachel a través d'ells i em vaig emocionar molt quan em van demanar que s'ocupés d'alguns senyals que requerien una sensació més orquestral. Com que Ian s'especialitza en sintetitzadors analògics i de maquinari, va ser un gran complement per tenir uns quants tocs orquestrals.
Has marcat la introducció i l'outro de la pel·lícula. Per què et van donar aquestes seqüències específiques per puntuar?
La introducció i les seqüències finals utilitzaven pistes temporals que tenien percussió, orquestra i acordió. Sovint treballo amb percussió i orquestra donada la meva formació clàssica i experiència en la indústria de la música de cinema, i l'acordió és el meu instrument principal. Com que la Rachel tenia moltes ganes de mantenir una sensació molt semblant a la pista temporal en aquells moments específics, van decidir que em fessin aquestes dues seqüències.
Ja havia escoltat la partitura d'Ian abans de començar a treballar en la pel·lícula? Com et vas assegurar que el teu treball en el projecte fos coherent amb el d'Ian?
Per descomptat. Abans de començar la col·laboració vaig escoltar el treball de l'Ian, va ser bastant impressionant escoltar una veu tan clara que sortia de la partitura. Ian treballa essencialment fora de la caixa, amb sintetitzadors de maquinari, li dóna a la seva música un toc totalment únic que només ell pot fer. Va ser molt emocionant per a mi intentar construir aquest so amb les meves eines, de manera coherent amb el seu concepte general. A més dels instruments reals, he utilitzat molt l'ordinador en la meva feina, m'encanta filtrar sons mitjançant efectes que només es poden aconseguir digitalment. Va ser un veritable plaer veure com el món analògic i el digital funcionaven molt junts.
Com va ser la teva col·laboració amb Ian?
Abans de començar a treballar en les meves pistes, l'Ian em va enviar un munt de capes de sintetitzadors i sons individuals que va crear per a aquesta partitura i que va exportar de la seva col·lecció de sintetitzadors. Em vaig passar genial jugant amb tot aquest nou conjunt de sons específics d'Ian dins del meu sistema. Vam pensar que seria la millor manera de mantenir el seu toc, tot i poder afegir el que la Rachel esperava aconseguir a les escenes, per la qual cosa em van portar.
Quina va ser la teva part preferida de treballar en aquesta pel·lícula?
Tenia moltes parts preferides! Tornar a treballar amb Camilla i Kath va ser fantàstic, i descobrir el treball d'Ian i la pel·lícula de Rachel també ho va ser. Ian i jo tenim dos processos creatius completament diferents i, tanmateix, extremadament compatibles. M'encantaria tornar a treballar amb ell i passar més temps experimentant junts i trobant sons únics junts per utilitzar-los en nous projectes. A més, poder tenir una petita part al documental de la Rachel va ser perfecte, la història és tan bona, divertida i aborda tants temes importants. Va fer un treball increïble i estic emocionat d'haver format part de la seva pel·lícula.
