Imatges cortesia de Netflix
Aquesta setmana, ens van convidar, juntament amb periodistes dels principals oficis de Hollywood i periodistes locals d'Europa, Sud-àfrica i Orient Mitjà, a recórrer les instal·lacions de producció que Netflix té a Tres Cantos, al nord de Madrid, Espanya.
Si us heu perdut els meus dos primers reportatges de la meva visita a Tres Cantos, els vaig publicar dimecres i dijous. Dimecres, vaig parlar de la visita fixada per Sense alè ( Respira ), i dijous, la visita de plató a la propera comèdia dramàtica d'època La companya de la dama ( Manual per a senyoretes ).
A continuació, volia entrar en la resta de tot el que vaig aprendre de la gira, que va implicar diverses visites al conjunt, una mirada dins d'una sala d'edició i una taula rodona. La gira va estar dirigida principalment per Larry Dance (VP de continguts EMEA), Diego Ávalos (VP de Continguts Espanya, Portugal i Nòrdics), i Victor Marti Farres (Director de Producció i Postproducció, Espanya).
Pictured: Larry Tanz, Diego Ávalos and Victor Marti Farres – Netflix
El centre de producció s'acosta al seu cinquè aniversari i ha estat la llar d'algunes produccions massives al llarg dels anys. Societat de la Neu és potser l'últim exemple d'aprofitar al màxim les instal·lacions modernes i avançades. Altres espectacles filmats aquí inclouen Money Heist, la seva spin-off BERLÍ i Valeria i Elit .
La instal·lació és el lloc de rodatge més gran de la Unió Europea, amb més de 22 mil metres quadrats. Compta amb deu escenaris, cadascun amb instal·lacions complementàries que inclouen espais d'emmagatzematge i oficines, entre bastidors i zones de maquillatge i perruqueria. Per a la postproducció, el complex disposa de 30 sales d'edició, dues sales de classificació de colors i dues sales de mescles de so.
Imatges: Netflix
Els centres de producció de Netflix són autònoms però completament integrats a l'ecosistema més gran de Netflix
El disseny d'aquest centre de producció permet bàsicament que un programa o pel·lícula passi per totes les etapes de la seva vida, des del desenvolupament fins a la llum verda, la producció i la postproducció, sense necessitat d'interactuar amb les anomenades naus mare de Los Angeles o Los Gatos.
Parlant de com funcionava abans, va dir Tanz, Álex Pina parla d'haver de volar a LA per presentar un espectacle per poder fer un espectacle a Espanya. O per a alguns altres creadors, haver d'esbrinar una manera d'entrar a Hollywood només perquè poguessin realitzar una visió creativa.
Avancem ràpidament fins avui, va continuar Tanz, tenim 11 oficines. Tenim equips complets en aquests diferents països: creativitat, producció, postproducció, negocis, finançament de la producció, tot el que tindries en una operació d'estudi. I estan treballant amb talent local.
Tanz i Ávalos van citar aquesta manera de treballar a mesura que el projecte es va desplegar per Europa i el món. Aquest enfocament més eficient garanteix l'autenticitat i la ressonància entre el públic local, facilitant continguts d'alta qualitat i culturalment rellevants.
Tot i centrar-se principalment en continguts locals, la disposició a donar suport s'estén a les produccions fora d'Espanya. La Mare , Monja Guerrera , La Corona, i el proper Sèrie Jeff Goldblum Camisa van ser citats en el rodatge a Espanya, amb equips nord-americans i britànics al capdavant.
lletres laborals
Kaos és un dels espectacles rodats a Espanya – Imatge: Netflix.
Les instal·lacions de postproducció del lloc són on el centre està més connectat a la infraestructura global de Netflix. Ells acullen noves tecnologies que han estat pioneres i provades aquí primer.
Sobretot, utilitzen les solucions remotes basades en núvol de Netflix a tot arreu, cosa que permet als editors treballar de manera col·laborativa en diferents ubicacions i zones horàries.
Aquesta innovació es mostra especialment amb un exemple citat per Farres, Tenim un programa que s'està editant entre editors a Mèxic, editors a Colòmbia i editors als Estats Units, tots junts connectats a aquest centre de dades que tenim aquí.
Segons Farres, les eines aporten als creadors eficiència i flexibilitat. Va citar un altre exemple de sèrie portuguesa, Canvi de Marea ( Cua de peix ), que va utilitzar la capacitat de la instal·lació per gestionar volums de dades extremadament grans (dos terabytes al dia), que es poden editar i treballar l'endemà de la filmació per editors amb seu a Lisboa.
Una part del recorregut ens va permetre entrar a la badia d'edició per veure com un editor treballava en un programa de televisió utilitzant aquesta tecnologia, a la qual s'hi accedeix des del núvol. El vam veure recórrer el metratge amb una qualitat espectacular i tirant clips de manera instantània, amb poques vegades la memòria intermèdia o la latència. Presumiblement, podria desar la seva feina aquí i reprendre just on ho va deixar a casa.
Tanz va afirmar que el que Netflix té a Tres Cantos són instal·lacions de postproducció de classe mundial, i va afegir: Després d'haver passat 20 anys als escenaris de Hollywood i Warner Brothers i Universal i Sony, aquests són, d'alguna manera, fins i tot un nivell superior perquè són nou amb tota la insonorització i modernització que alguns d'aquests escenaris no tenen, i aquests estan a la paritat o per davant dels escenaris més importants de Hollywood.
El desenvolupament d'aquestes eines tampoc es fa només a Los Gatos. Farres em va dir que tenen enginyers al lloc per resoldre problemes i implementar solucions per a programes o pel·lícules específiques a la seva pissarra.
VALERIA (L to R) in episode XX of VALERIA. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
Netflix no està reduint les seves ambicions a Espanya
Durant una taula rodona amb Tanz i Ávalos, es va preguntar al duet sobre si estan reduint la seva producció d'Espanya o, de fet, d'altres regions internacionals.
La resposta va ser un no rotund. Els nostres membres estimen molt les pel·lícules i les sèries locals, va dir Tanz, i va afegir que la varietat és clau per a l'èxit al servei de 270 milions de llars, que equivalen a 500 milions d'espectadors, i va afegir que cap empresa d'entreteniment ha intentat programar aquesta amplitud i amb aquesta ambició.
Ávalos va citar que, de fet, s'han doblat pel que fa a la producció, tenint en compte el fet que acaben de començar a entrar sense guió per primera vegada durant els últims dos anys i mig i va continuar dient que el Recollida de la WWE va ser especialment bo perquè Espanya és un gran mercat per a això. El recent partit de tennis Alcaraz-Nadal ( El Slam de Netflix ) també es va citar com un esdeveniment esportiu ben programat Públic espanyol .
Imatge: TKO
No hem reduït gens, va dir Ávalos, si veiem una nova oportunitat que volem aprofitar, busquem aquesta oportunitat per assegurar-nos que els nostres membres rebin l'entreteniment, la narració i la satisfacció que estan buscant d'un empresa d'entreteniment com la nostra.
El duet també va parlar de l'estratègia cinematogràfica, suggerint que adquirir pel·lícules és tan eficient com fer-les. Des de la perspectiva d'Espanya, la pel·lícula és molt central en el que fem, va dir Ávalos, i va afegir: Ells [subscriptors de Netflix] no diferencien d'on prové una gran pel·lícula, si es va originar a Netflix o en un altre lloc.
Amb aquesta finalitat, Tanz va suggerir que és més significatiu estrenar sèries a Netflix que no pas pel·lícules. Seguir alguna cosa que ja ha sortit a la televisió és menys especial que seguir una cosa que només estava al teatre.
sai de naruto
Netflix va citar les seves associacions amb estudis i distribuïdors europeus per millorar la seva biblioteca de pel·lícules mitjançant finestres de llicència de pagament o altres col·laboracions. Alguns exemples inclouen acords amb Constantin Film a Alemanya, Studio Canal al Regne Unit, PiperFilm a Itàlia i SF a Suècia. Aquestes col·laboracions permeten a Netflix finançar i adquirir pel·lícules d'alta qualitat, beneficiant tant els creadors com els membres de Netflix.
Society of the Snow - Imatge: Netflix
Nou Espectacle Álex Pina i Escenari de So Virtual
La darrera de les tres visites al set va implicar aconseguir una demostració de l'escenari de so virtual (de vegades anomenada The Volume). Essencialment, és un conjunt amb un gran panell de LED que es pot embolicar al seu voltant per donar l'aspecte d'estar en un lloc concret.
És molt impressionant veure-ho de prop i en el context d'una escena que s'està filmant on es pot ajustar. El Mandalorià és potser el més exemple famós d'un espectacle amb aquesta tecnologia. Netflix l'ha estat utilitzant en diversos llocs des de fa un temps, amb Avatar: The Last Airbender i 1899 sent els dos grans exemples.
La gira va suggerir que moltes produccions estan aprofitant aquesta tecnologia, amb escenes de conducció citades com una de les principals maneres en què els espectacles l'utilitzen.
Imatge: Netflix
També vam veure diverses preses d'un proper programa que es va fer en directe mentre visitàvem. Tot i que no tinc permís per parlar del que vaig veure en detall, podem dir que estava filmant The Fallout Shelter i semblava un espectacle signat de Pina. Estic molt emocionat.
Altres coses per emportar del dia
- Al principi de la gira, Tanz estava especialment interessat en emfatitzar la importància d'orientar tot el seu contingut local en primer lloc a ser èxits als seus països locals, ja que no es pot tenir un èxit global sense que sigui un èxit al seu país d'origen.
- En la taula rodona, els dos directius van parlar de l'adaptació d'alguns dels seus espectacles locals a altres països. Elit famós va tenir una adaptació índia, i robatori de diners també va rebre una adaptació coreana . Van expressar que això podria passar més, però només si els creadors poden adaptar les històries de manera que ressonin dins dels seus contextos culturals. Això s'estén a títols sense guió com L'amor és cec.
- Aquest punt sembla obvi, però els dos conjunts principals que vam visitar eren estructures permanents, amb els dos espectacles que les utilitzaven ja s'havien embolicat. Malgrat això i la llarga espera per al llançament (2024 Breathless i 2025 per a The Lady's Companion), els conjunts romanen a l'espera amb l'esperança de renovar-se. Es preveu que tots dos obtinguin renovacions i ja s'està desenvolupant en tots dos, però finalment, dependrà de la pertinença de Netflix decidir si es renoven. Aquest espai és efectivament redundant durant aquest període, posant l'accent en el risc i l'encoratjament d'aquestes produccions.
Com he dit, no vaig ser l'únic periodista en aquest viatge. Podeu consultar els informes presentats per Tim Dams de ScreenDaily aquí i Max Goldbart des de la data límit aquí . Malauradament, no he pogut trobar alguns dels altres periodistes internacionals presents.
Això és tot el que he de dir del meu viatge a Tres Cantos. Va ser una gran experiència, i espero que no sigui l'última!
