Després de 12 anys de desenvolupament, canvis de càsting, retards en la producció i edició acurada, BLONDE d'Andrew Dominik arribarà finalment a Netflix el 28 de setembre. Basada en la novel·la homònima de Joyce Carol Oates, aquesta adaptació segueix el relat fictici de la vida interior i la terrible angoixa de la llegendària actriu i ídol de la cultura pop Marilyn Monroe.
El estrelles de cinema Anna d'Armes ( Ganivets fora , No hi ha temps per morir ) com la rossa en qüestió Norma Jeane: sí, la e extra és intencionada, més sobre això en un moment. Al seu costat hi ha Bobby Cannavale ( L'irlandès , Boardwalk Empire ) com l'exatleta Adrien Brody ( El Pianista , El Grand Hotel Budapest ) com El dramaturg, Caspar Phillipson (Jackie, Projecte Bluebook ) com el president, i Toby Huss ( Atura i pren foc , BRILLANT ) com a maquilladora de Marilyn, Whitey.
Ara, abans d'arribar a la revisió, traguem tota la gola sobre els noms evasius, les classificacions NC-17, el càsting de de Armas i alguns altres problemes que poden necessitar claredat.
L'any 2000, Joyce Carol Oates va escriure un llibre anomenat Blonde, un relat de ficció inspirat en la vida de Marilyn Monroe.
L'autor Oates INSISTÍ en moltes ocasions que el llibre era una obra de ficció; tanmateix, això no va impedir que els historiadors de Monroe prenguessin el llibre a la feina. Dins de les seves pàgines hi ha què El Nova Yorker anomenat l'estudi definitiu de la celebritat nord-americana, on utilitza la història de Monroe com una versió més moderna de Moby Dick. Tot i així, també té personatges inventats, esdeveniments combinats i descripcions falses de persones reals de la vida de Marilyn.
A finals de la dècada de 2000/principis de la dècada de 2010, el director Andrew Dominik ( Matant-los suaument , L'assassinat de Jesse James pel covard Robert Ford) va començar a adaptar la novel·la d'Oates. Dominik volia fer una història sobre el trauma infantil i com això configura la percepció del món d'un adult. El seu La idea original era fer això per a un assassí en sèrie , però quan llegia Rossa , va pensar, bé, podria fer això amb una actriu, i hauria de ser una mica més simpàtic.
Durant els anys següents, algunes actrius diferents s'adjuntarien al projecte en el paper principal de Norma Jeane. De vegades, Jessica Chastain i Naomi Watts estaven notablement vinculades, però totes dues van haver d'abandonar per altres compromisos o perquè van envellir el paper. El març de 2019, es va anunciar que Ana de Armas estava en negociacions inicials per protagonitzar la pel·lícula. Els crítics d'aquest anunci citarien el sorprenent rostre cubà i l'accent diferent de De Armas com una barrera per a l'èxit. El mateix Dominik va admetre els seus dubtes : Vaig tenir preocupacions fins que la vaig veure actuar, després vaig oblidar el que se suposava que em preocupava.
Després d'una llarga producció alentida pels tancaments de Covid, les notícies de com és la pel·lícula van començar a fluir al món. Dominik va assenyalar que el guió tenia poc diàleg i la pel·lícula en si seria una allau d'imatges i esdeveniments. La pel·lícula està rodada en blanc i negre i color sense explicar per què. Aleshores, es va anunciar que la pel·lícula seria qualificada NC-17, la primera d'aquest tipus des de Blue is the Warmest Color de 2013. Amb escenes gràfiques de violació extretes directament de la novel·la, no és un xoc total que la pel·lícula sigui massa per a alguns. Dominik va dir: És una pel·lícula exigent, és el que és, diu el que diu. I si al públic no li agrada, aquest és el puto problema del públic. No es presenta a càrrecs públics.
Per què esmento tot això? Perquè per revisar aquesta pel·lícula, o fins i tot per veure aquesta pel·lícula, cal tenir-ho molt en compte. No és un biopic. No sempre és veraç. També de vegades és veraç. És dolorós de mirar. És preciós de veure. És un malson. És increïblement oníric. Són moltes coses per a molta gent depenent de la perspectiva que aportes a la pel·lícula. Són totes aquestes coses. La rossa serà increïblement divisoria, encara que pugueu separar els fets de la ficció.
No es pot comparar amb la pel·lícula biogràfica d'icones de mitjans del segle XX, Elvis, que va ser més gran que la vida a la seva arribada l'estiu passat, Blonde té molt més en comú amb les recreacions tràgiques de contes de fades de Pablo Larrain, com Jackie del 2016 i Spencer del 2021, que Pren trossos de vides de figures icòniques i les retrata a través del prisma de decisions agonitzades preses en temps asfixiants i angoixants. Tot i que les pel·lícules de Larrain també s'han tornat increïblement divisibles per prendre llibertats amb individus llegendaris, Blonde ho porta a un nivell completament nou. Tret de la novel·la, la pel·lícula té una visió llarga en la seva caracterització de la vida de Monroe. Des d'una infància gairebé fatal a mans de la seva mare fins a la seva mort envoltada de misteri, Dominik examina les malalties mentals i l'estrès postraumàtic amb les trampes de la superestrella i el tòxic paisatge infernal del sistema d'estudi dominat pels homes de l'època. Per als crítics i els seguidors que pensaven que Spencer era una pel·lícula de terror gòtica, encara no heu vist res. Al llarg de dues dècades de la vida de Norma Jeane, suporta violacions, pallisses, abandonament constant i un embruixament del pare que mai va arribar.
Tot i que els temes explorats aquí són admirables i oportuns, Blonde pot portar les coses a extrems no desitjats. Conversa amb un fetus no nascut? Comproveu. Múltiples injeccions cervicals des dels dos extrems de les pinces durant una seqüència d'avortament? Vostè aposta. Fel·lació forçada a un president en exercici? Sí, de fet. Durant les gairebé 3 hores de durada, el públic es manté constantment fora d'equilibri passant de construccions biopics tradicionals a creacions d'escola d'art més abstractes.
Tot i que la pel·lícula és en gran mesura més eficaç del que desconcertant, l'única cosa amb la que encara estic en compte és l'ús d'una figura icònica per transmetre el seu missatge i representar una època d'explotació. Això no és un biopic, ni el llibre era una biografia; tanmateix, és inherentment irresponsable crear moments a la vida d'algú completament falsos i barrejar-los amb detalls acuradament precisos d'aquesta persona? Confiem en el públic per saber la diferència? Aquests esdeveniments creats serveixen més a la història que a la vida real de la persona representada? Com canvien aquestes creacions la vida de les altres persones de la vida real de la pel·lícula o les seves famílies? Com podem justificar escoltar el nom de Marilyn Monroe i no relacionar aquesta història amb la vida que hem vist representada en altres formes moltes vegades? Em vaig trobar pensant en aquestes preguntes tant o més que les preguntes plantejades per la pel·lícula en si. El públic ho prendrà com una peça d'art que cal tenir en compte o es veurà enfosquit per la cara súper famosa que la pel·lícula no disfressa? Norma Jeane amb una E addicional pot funcionar millor en forma nova que a la pantalla.
Blonde és una interpretació implacable, inspirada en el moviment #MeToo, d'una icona que ha desaparegut massa aviat. Si bé el missatge és sonor, el seu ball amb la veritat ho és menys i les seves excentricitats visuals extremes encara menys. Ana de Armas va treballar una quantitat increïble per submergir-se en Marilyn i es nota. Fa un treball increïble de retratar Norma com la supervivent de TEPT vulnerable i danyada que anhelava la senzilla vida familiar de la qual va ser privada. De Armas pot ser reconeguda aquesta propera temporada de premis, però no veig que la pel·lícula s'uneixi a ella en el punt de mira.
Mira Blonde a Netflix si t'agrada
- Spencer
- Jackie
- L'assassinat de Jesse James pel covard Robert Ford
Qui és l'MVP de Blonde a Netflix?
Ana De Armas com Norma Jeane / Marilyn Monroe.
Després que diverses actrius blanques, rosses i d'alt perfil ja no poguessin fer el paper, De Armas va intervenir per interpretar una de les icones més grans de la història. Molts crítics i fans de Marilyn no ho van poder veure i volien veure-la fracassar. No obstant això, al meu entendre, va encarnar prou l'esperit, la mirada i la veu d'ella mentre tenia l'abast per treure l'espectre d'emocions necessàries per pintar el tapís esquinçat que conformava la seva vida (o almenys la vida dins del context). de la pel·lícula).
Tot i que potser no és l'actuació més agradable d'Ana De Armas, sens dubte és la seva més impressionant.
JUGAR, PAUSA O ATURAR? Rubia a Netflix
PAUSA.
Impressionant i eficaç de vegades amb una cinematografia sorprenent inspirada en Malick i una actuació principal sòlida, però massa opcions de contingut qüestionable que s'allunyaven del tema important i oportú.