El canvi de mil·lenni va ser molt més que el pànic de l'any 2000 i l'ascens de George W. Bush; també va ser (i és possible que sigui més important) l'any en què vaig complir els 5 anys, però no era només jo qui estava donant voltes a l'espai liminal entre la infància i l'adolescència. Hi havia tota una generació de nens als Estats Units a qui no els importava menys la política o fins i tot la novetat d'entrar en un nou període de la història, però ens importava Shrek .
L'arribada relativament recent de l'animació en 3D i l'abraçada creixent de Hollywood del mitjà va arribar en el moment adequat per a nosaltres. Història de joguines va sortir el 1995, marcant la sortida més clara de l'estil d'animació dibuixat a mà de Rei lleó tot just un any abans, i nens d'arreu del món buscaven la propera pel·lícula per obligar als nostres pares a memoritzar-la mentre la vam veure per 100a vegada, com acostumen a fer els nens.
Introduïu: Shrek . Shrek va debutar el 22 d'abril de 2001 en un país en les garras del conservadorisme, especialment cap a les persones LGBTQ+. Don't Ask Don't Tell no seria derogat durant una altra dècada, i el nou comandant en cap dirigiria la seva campanya de reelecció en una plataforma contra la igualtat matrimonial. En aquest tipus d'entorn, és fàcil veure per què els mitjans infantils no s'afanyaven els uns als altres per crear el primer Amor, Simon , així que la joventut queer de l'època va haver d'enganxar-se a qualsevol representació que poguessin trobar.
Shrek va complir aquest rol per a molts joves queer, fins i tot aquells que encara no sabien que eren, per raons que potser ni tan sols havien entès.
Abans d'anar més lluny, per queer, em refereixo a qualsevol membre de la comunitat LGBTQ+ que no s'ajusti a la norma hetero, cis de l'època. El terme no pretén excloure ningú que no s'identifiqui amb ell, però faré servir aquest terme en lloc d'enumerar cada comunitat als propòsits d'aquest article.
Shrek va destacar entre els nens queer perquè, al contrari de les miríades d'històries de rescatar una altra princesa, lluitar contra un altre dolent o reforçar els pilars de la societat que ja coneixíem, Shrek va explicar una història d'acceptar les persones tal com són i estimar les parts de tu mateix que els altres troben monstruosos. Aquest missatge va ressonar amb aquests nens perquè, tot i que molts de nosaltres encara no ho sabíem, hi havia una gran part de nosaltres mateixos que a algunes persones no els agradaria, i era aquesta mateixa part que algun dia seria la nostra part preferida de nosaltres mateixos.
Shrek estava ple de memes atemporals, la millor banda sonora de qualsevol pel·lícula dels anys 2000 i més que suficients cops a Disney, l'únic altre joc d'animació de la ciutat, però van ser els personatges els que van donar vida a una lectura codificada queer.
bl anime a crunchyroll
El nostre heroi titular és un reclus, enfadat amb el món perquè no veuen que és més que un ogre. És una persona complexa amb emocions reals, un tema que veiem a través dels famosos monòleg de ceba , el cosmologia de l'ogre , i el tema de gairebé tots els diàlegs que manté amb el seu millor amic (i antagonista de bona part de la pel·lícula), Donkey. Shrek sent que les seves complexitats es veuen eclipsades per l'únic atribut que la gent pot veure, i això no només l'oposa a altres persones, sinó també a ell mateix, un concepte familiar amb qualsevol persona que va créixer amb l'homofòbia interioritzada.
Mentrestant, Donkey, l'alleujament del còmic, el company i la brúixola moral de Shrek, aprèn la lliçó d'acceptació que Shrek intenta ensenyar-li abans que ningú a la pel·lícula, inclòs el mateix Shrek. Arriba a acceptar que la gent és més del que s'etiqueta i fins i tot es casa amb el drac del qual estava aterrit només fa escenes, després que la veu com és realment.
I després, és clar, hi ha la Fiona. La damisela (no del tot) en perill és el mateix tipus de monstre que és Shrek, però té l'oportunitat de mantenir-ho en secret d'una manera que Shrek no pot. Qualsevol que fos heterosexual o de passada entén aquest luxe, però coneix l'espasa de doble tall de ser acceptat per la gent que la perseguiria amb torxes en el moment en què van descobrir qui era realment.
Fiona és una versió encara més complexa de Shrek perquè, per a la majoria de nens queer, a l'armari o no, amagar-se és fàcil quan hi ha altres persones, i només es transforma en una versió més autèntica d'ells mateixos en privat.
Mentre Shrek i Donkey acompanyen la princesa Fiona al seu solter que l'espera, Lord Farquaad (un vilà de pel·lícula criminalment infravalorat), el missatge de la pel·lícula comença a agafar força. Els muntatges estan trencats per converses matisades sobre la vida aïllada de Shrek i Fiona, autoimposada o no, i com tots dos personatges van trobar força a través de l'autosuficiència, una qualitat que senten i es respecten mútuament.
Però mentre tant Shrek com Fiona prediquen la importància de la seva individualitat, tots dos s'avergonyeixen interiorment d'ells mateixos. Shrek li confessa a Donkey que la Fiona mai podria enamorar-se d'algú com ell a causa de l'etiqueta de monstre amb què va néixer. La Fiona s'amaga cada vespre i prohibeix a Donkey sortir-la una vegada que descobreix el seu secret, tot i que la persona que més entenia la seva situació es trobava davant de la porta.
Potser els nens queer no ho sabien llavors, però aquesta era una situació en què la majoria es trobarien després d'entendre finalment el tipus de persones que eren. Sortir és molt més que forçar el món a reconèixer qui ets; és acceptar-te prou perquè no t'importa si els vilatans vénen amb forques perquè no només ets conscient que et veuen com un ogre, és la part de tu que odien la que et fa ser qui ets.
Després que Shrek interrompi el casament de la Fiona, el clímax no és quan el drac fa la seva gran aparició, sinó quan Shrek professa el seu amor davant de la multitud. Després del seu viatge, sabem que Shrek és un solitari perquè té por dels altres, no al revés, així que quan els convidats al casament comencen a burlar-se d'ell per acceptar i proclamar el seu veritable jo, és encara més significatiu quan la Fiona el valida i l'accepta. davant el judici dels vilatans.
Després que Shrek i Fiona es besin, es transforma en un ogre en lloc de la bella princesa que li han dit que havia de ser. Shrek es troba amb la seva confusió amb la seguretat que el seu jo autèntic és la veritable bellesa que veu en ella. Un missatge com aquest no és el que els nens estaven acostumats a veure en aquell moment, i va ressonar molt més profund que el que sigui el de Disney. Atlàntida estava predicant el mateix any i és una gran raó per la qual una pel·lícula va perdurar més que l'altra.
lluna alta 4
Però, de nou, la subversió de les normes era el principal concepte Shrek i el que va catapultar DreamWorks a l'aclamació de la crítica. En lloc d'explicar la mateixa història cansada, ens va oferir el viatge personal d'un ogre en una aventura clàssica de Disney, alhora que es burlava obertament del format a mesura que anaven. El rescat va ser emocionant sense ser fórmula. La història d'amor va ser sincera sense ser cursi. I sobretot, el missatge va ser perspicaç (per a més que només els nens) sense sacrificar cap emoció complexa.
Quan era nen, confinat al seient del darrere del cotxe amb només el reproductor de DVD de 8 polzades per guiar-te en el viatge emocional d'autodescobriment que no podies aconseguir dels teus pares no ogros, pel·lícules com Shrek són algunes de les úniques maneres d'obtenir aquest tipus d'orientació. Shrek és una pel·lícula brillant i còmica que hauria triomfat per qualsevol mèrit, però l'impacte que va tenir en els nens queer és una cosa que caldria parlar quan encara en parlem 20 anys després.
(imatges: Dreamworks)
Vols més històries com aquesta? Fes-te subscriptor i dóna suport al lloc!
—MovieMuses té una política de comentaris estricta que prohibeix, però no es limita a, els insults personals ningú , discurs d'odi i trolling.—
