Les sis temporades de la sèrie guanyadora d'un Emmy Exposició al nord actualment estan en streaming per primera vegada a Prime Video. Anteriorment, els espectadors només podien tornar a Cecily, Alaska mitjançant la compra digital o en DVD. (I abans, VHS.)
Exposició al nord va funcionar a CBS de 1990 a 1995. Creat per Joshua Brand i John Falsey de St En un altre lloc fama, Exposició al nord tracta sobre el doctor Joel Fleischman (Rob Morrow), un metge jueu que es va graduar recentment a la Facultat de Medicina de la Universitat de Columbia a la ciutat de Nova York. Retribuir l'estat d'Alaska per finançar la seva formació (una pràctica del món real on l'estat subvenciona l'educació mèdica d'algú ), Fleischman es veu obligat a obrir un petit consultori en una ciutat d'aproximadament 850 persones a la fictícia Riviera d'Alaska.
El camí accidentat cap a un bon espectacle
Més de sis temporades de The Sentimental Education of Joel Fleischman (com un crític va batejar una vegada l'espectacle i que s'ha convertit en una mena de broma a casa meva), el bon metge s'assabenta de la seva mala educació en les maneres del món mentre explora què significa ser jueu en un petit poble d'Alaska. Tot i que, durant unes quatre temporades, no hi ha res de sentimental, ja que Joel actua com un estereotip jueu que s'ha descobert.
Morrow és jueu, però l'espectacle explora la identitat jueva russa de Joel i com la remota ubicació d'Alaska la configura d'una manera de vegades datada. Aquests van des de lleugerament molestos, com quan Joel fa volar bagels de Nova York (presumiblement Zabars; és sempre Zabars) i suposa que ningú a Cecily ha sentit parlar del menjar tradicional de delicatessen, a més insidiosa, com en la sobtada obsessió de Joel per comptar centaus a la temporada 5. El personatge és, com diu el fanàtic local de Cecily, Maurice (Barry Corbin), un d'aquells. metges jueus de Nova York i, en general, es caracteritzen per ser malvats, torçadors de mans i elitista —una cosa que mai no supera realment (sorprenentment això s'aborda en un episodi de la temporada 6 sobre Yom Kippur, que és una de les millors reinterpretacions de l'obra de Charles Dickens). Una nadala que he vist mai). I tot i que Fleischman és republicà, cosa que en realitat el fa menys estereotip, fa que sembli més a la pantalla.
A més, la reeducació de Fleischman és frustrantment lenta, sense canvis reals de comportament permanents fins a la temporada 5. Potser això es deu a la fórmula senzilla del programa. En cada episodi, Fleischman fa alguna cosa malament i es veu obligat a enfrontar-se als seus prejudicis i reforma. No funciona amb el format de streaming, que permet la visualització ràpida d'una sèrie, cosa que ha canviat la manera com els escriptors introdueixen nous ritmes de la història. Als anys 90, quan Exposició al nord que es van emetre per primera vegada, no es va pensar que aquests programes s'avorririen en un dia, de manera que els espectadors van tornar a recordar l'estat quo cada setmana.
El 2024, el compromís dels creadors amb la fórmula, sobretot en les primeres dues temporades, fa Exposició al nord un afartament frustrant, ja que voleu que el desenvolupament del personatge de Fleischman es mogui més ràpidament. I no puc evitar pensar-hi El de Dan Harmon Comunitat , que es va emetre per primera vegada entre el 2009 i el 2015 i tenia una premissa semblant: un gran professional és educat sentimentalment per un grup d'inadaptats. Excepte Comunitat arriba a l'educació sentimental molt més ràpid, fent que la resta sigui més suau. (Fet curiós: Jack Black apareix en tots dos.)
Almenys la sèrie sembla ser conscient que tothom odia a Joel. Contrasteu això amb com tracta el programa amb Chris(t) Stevens (John Corbett), el blanc i ex-dj de ràdio de Cecily, una figura unirònica del messies, que, en un moment de la sèrie, no té cap problema per declarar-se una persona de color. . En un altre cas, Chris, que està intentant posar-se en contacte amb la seva feminitat, es fa massa gràfic sobre el part durant una dutxa del nadó. Tot i així, almenys en aquest cas, els altres personatges opten per desallotjar-lo de la sala, amb una dona que comenta que si ell volia saber com era ser dona, hauria de reduir el seu sou a la meitat. Malgrat aquests defectes flagrants, els altres personatges acudeixen regularment a Chris per demanar consell durant tot el programa com si fos el sacerdot local. (Per ser just, es pot casar amb la gent perquè va respondre a un anunci a Pedra rodant i va passar una setmana vivint en un monestir.)
I així va la sèrie. Al llarg, puc veure llavors de grans idees amb una execució deficient i/o obsoleta. A mesura que el rerefons de la gran ciutat de Joel xoca amb la cultura fronterera de Cicely, les seves relacions amb la seva gent excèntrica es posen a prova i la seva televisió en horari de màxima audiència dels anys 90; de vegades, l'execució d'aquests enfrontaments es gestiona millor que d'altres.
La recepcionista de Joel, Marilyn Whirlwind, va ser interpretada per Elaine Miles, que és d'ascendència Cayuse i Nez Perce i membre registrat de la tribu confederada Umatilla (mentre que Marylin és nativa d'Alaska). Ha estat crítica amb com l'espectacle va retratar les tribus indígenes d'Alaska, especialment a la primera temporada, quan semblava que l'espectacle no tenia consultors culturals, i encara no confiava a l'hora de mostrar les seves molèsties als productors. Aquella primera temporada, em van fer pronunciar cada lletra i consonant, va recordar Miles Nerds de color . Va ser una bogeria perquè els nadius no parlen així.
Què fa bé l'espectacle
L'espectacle està en el seu millor moment quan se centra en els peculiars residents de Cecily i la història de la ciutat, o, per agafar prestada una frase vergonyosamente popular de l'època: la seva història, que és una cosa que vaig apreciar molt més com a adult. En el final de la tercera temporada, guanyador de diversos premis Emmy el 1991, arriba Cecily, una visitant del passat de la ciutat que ofereix als habitants actuals una història oral de les dones queer que la van fundar i la utopia que imaginaven on tothom podia ser lliure. ells mateixos. Com a escriptor de cultura queer, he d'esmentar que el primer casament gai amb guió de la televisió nord-americana va tenir lloc a l'episodi 21 de la temporada 5, I Feel the Earth Move, que es va emetre el 1994. Aquell mateix any, dos homes van sol·licitar una llicència de matrimoni d'Alaska, que va portar a l'Estat a prohibir el matrimoni gai el 1998 .
Però l'espectacle també trenca barreres de maneres menys serioses. Molt pocs espectacles m'han fet dir constantment: Què dimonis? com Exposició al nord .
Durant la meva revisió, una cosa que va destacar va ser la singularitat de les trames sobre la vida sexual dels personatges (sense vergonya, però). De vegades, aquestes trames se senten enganxades, com la trama B de l'episodi 15 de la temporada 3, Democracy in America, on Shelly (Cynthia Geary) no pot deixar de parlar de com les eleccions l'activen o de com el tret del personatge principal de Chris. (t) és que les dones acudeixen a ell, literalment, és com si les seves feromones les atreuen d'arreu del país, una habilitat que utilitza per ajudar a Ed (Darren E. Burrows) a atraure una parella per a la seva grua de mascota, o quan Maggie (Janine Turner) està enfadada amb Fleischman perquè no va tenir sexe amb ella quan estava inconscient. D'acord, aquesta darrera trama no és única, és esgarrifosa perquè, com assenyala Joel, això hauria estat una violació.
Tornant a la sèrie, em sorprèn que fins i tot em permetessin veure nous episodis al costat dels meus pares. Vaig preguntar a la meva mare sobre això recentment, i la seva resposta va ser: Hi ha alguna cosa explícita? Suposo que només sóc un molla, o sóc? Quan les trames sexuals desapareixen inexplicablement a la temporada 4, em vaig trobar a faltar quan el programa estava excitat al principal.
Tanmateix, el racionalisme de Fleischman i la trama de Chris també són el punt d'entrada d'un dels millors trets de l'espectacle: els diferents esdeveniments de realisme màgic a la ciutat (com quan Maggie potser va tenir sexe amb un ós o quan Shelly coneix la Mare Natura, interpretada per Regina King). , que sovint s'exploren a través de la idea de l'inconscient col·lectiu de Carl Jung (com quan en Chris té somnis destinats al seu germà Bernard, que li fan experimentar un anhel semblant, o quan la gent del poble comença a tenir els somnis dels altres). En aquest sentit, la sèrie deu molt al realisme màgic i l'alta estranyesa d'una sèrie que va debutar gairebé simultàniament: Twin Peaks .
Situat al nord-oest del Pacífic, Exposició al nord va debutar el 12 de juliol de 1990, pocs mesos després que el misteri sobrenatural de David Lynch i Mark Frost debutés a ABC. Exposició al nord es va rodar a Roslyn, Washington, prop de Snoqualmie Falls i North Bend, on hi ha parts Twin Peaks van ser afusellats. (En última instància, les limitacions pressupostàries van obligar a Lynch a traslladar la producció a Calvert Studios a Van Nuys, Califòrnia .) Però la comparació va més enllà de la pell. El programa convida a comparar-se amb el programa Frost/Lynch, amb una escena fins i tot fent referència directament a Twin Peaks.
En Exposició al nord temporada 1, episodi 5, grip russa, el programa de Lynch rep el cap, amb una música que recorda la partitura d'Angelo Badalmenti reproduint una escena dels personatges parlant de cafè, bunyols i pastís de cireres, també conegut com el Twin Peaks trifecta comestible, i una dama de troncs. I són aquests moments els que fan brillar l'espectacle.
(imatge destacada: CBS)
