Les 5 millors pel·lícules originals de Netflix del 2024 fins ara

Millors pel·lícules noves estrenades el 2024 fins ara.webp

Imatges: Netflix

Com en els darrers anys, Netflix ha seguit la mateixa estratègia per als seus llançaments del primer trimestre: grans estrelles, el romanç del dia de Sant Valentí i alguns aspirants a l'Oscar que queden preparant-se per a la seva empenta al gran programa del març.

data de llançament de la temporada 2 de parasyte the grey

Aquest any, cares conegudes com Millie Bobby Brown, Adam Sandler, Kevin Hart i Lindsay Lohan han agraciat la plataforma, però els grans noms no sempre són els favorits crítics. 2023 vist El teu lloc o el meu , Tenim Un Fantasma , i Vosaltres Gent tenen respostes més febles malgrat el seu poder estrella.



Com ha anat el 2024 fins ara? Tot i que podeu consultar totes les meves ressenyes setmanals aquí, siguem positius i mirem les meves 5 millors pel·lícules originals de Netflix del 2024 fins ara.

5

Jugadors

Director: Trish tu
Repartiment: Gina Rodríguez, Damon Wayans Jr, Tom Ellis, Joel Courtney
Valoració: TV-MA

Jugadors Netflix Movie First Look 5.webp

Jugadors. (L-R) Augustus Prew com Brannagan, Joel Courtney com Little, Damon Wayans Jr. com Adam i Liza Koshy com Ashley a Players. Cr. K.C. Bailey/Netflix ©2023.

Publicat a la tragamoneda premium del dia de Sant Valentí, Jugadors és coproduït i protagonitza la col·laboradora habitual de Netflix Gina Rodríguez ( Algú genial, Spy Kids: Armageddon ) com Mack, una escriptora d'esports de Nova York que porta anys ideant obres de joc amb el seu millor amic Adam (Damon Wayans Jr.) i la seva tripulació.

Tot i que ha donat lloc a innombrables aventures d'una nit al llarg dels anys, seguir el seu llibre de jocs inclou un estricte conjunt de regles bàsiques, la principal d'elles: no pots construir una relació a partir d'una obra de teatre. Quan Mack s'enamora inesperadament del seu últim objectiu, l'encantador corresponsal de guerra Nick ( Llucifer Tom Ellis), comença a replantejar-se completament el joc. A mesura que les línies entre la feina, la diversió, l'amistat i el romanç es comencen a difuminar, en Mack ha d'aprendre què es necessita per passar de simplement anotar a jugar.

Basat en el guió original de l'antic Marvel's Temerari Whit Anderson, editor executiu d'històries, aquesta pel·lícula ocasionalment amb influència esportiva està en el seu millor moment quan la tripulació d'amics comença a executar obres de teatre úniques per posar-se mútuament en el teló de fons difícil d'aconseguir de Nova York. Aquests gàmbits lúdics assoleixen el seu punt màxim quan l'objectiu es fa més gran en forma del finalista i escriptor del Premi Pulitzer Nick Russell, l'objectiu de connexió va convertir l'atzar en una autèntica relació adulta per a Mack. Juntament amb el seu talentós equip d'amics d'artistes/col·laboradors de diaris, Mack crea maniobres genuïnament inventives i divertides per guanyar-se lentament els afectes del Nick de Tom Ellis.

Tot i que la pel·lícula perd empenta a mesura que els jocs es deixen de banda per complicacions de cites modernes i alguns problemes químics entre Rodríguez i Wayans Jr. es fan més evidents, el missatge de la pel·lícula pot ser apreciat pels aficionats més exigents de les còmiques romàniques: penseu en què voleu o mereix abans d'entrar en una relació amb algú que es veu molt bé en el paper o com parafraseja la pel·lícula com atrapat en 'podria aconseguir' sense considerar 'hauria d'aconseguir'. Potser Rodríguez i Wayans Jr. no són els feliços més atractius que hem pogut esperar, però la sacarina que acaba a l'antic Yankee Stadium ens va donar prou per enviar la pel·lícula.

Players és una actualització menor dels esforços de comèdia romàntica de Netflix més criticats a partir del 2023 (fora de Amor a primera vista … infravalorat!) i es diverteix bé amb el seu repartiment profund. Esperem que això ens torni a l'augment de les comèdies romàniques a Netflix en el futur.

4

Shirley

Director: John Ridley
Repartiment: Regina King, Lance Reddick, Terrance Howard, Lucas Hedges Valorat : PG-13

Shirley Netflix Movie Everything We Know.webp

Imatge: Netflix

Finalment es va llançar el 2024 després de ser empès de la seva data original del 2023, Shirley és l'esperada col·laboració de la seva estrella guanyadora d'un Oscar Regina King ( Si el carrer Beale pogués parlar , Com més difícils cauen ) i el seu director John Ridley ( Cinc dies al Memorial , Padrí de Harlem ), que va parlar de la figura política pionera Shirley Chisholm des de mitjans de la dècada passada quan la parella va treballar junts en Crim americà.

Shirley mostra un retrat íntim de la icona política Shirley Chisholm, la primera congressista negra i la primera dona negra que es va presentar a la presidència dels Estats Units, i el cost de la realització per a la mateixa Shirley. La pel·lícula explica la història de la campanya presidencial històrica i que trenca els límits de Chisholm, basada en converses exclusives i extenses amb la família, els amics i els qui la van conèixer millor.

Explicar la història de Shirley Chisholm i la seva campanya històrica és una història digna d'explicar. Els millors aspectes de la pel·lícula es troben en l'ADN del personatge i el llegat perdurable de Chisholm.

King i Ridley (com a director i guionista) retraten a Shirley com una dona que mai es va establir, que mai va vacil·lar i que utilitzava sovint els seus valors i la seva fe per treure el millor de les persones de la seva vida. També va ser una agent de canvi i una influència en la propera generació de polítiques negres i femenines. Els últims moments de la pel·lícula prenen el temps per mostrar els fruits creats a partir de les llavors de la carrera de Chisholm; ja sigui una acció positiva de l'antic governador rival George Wallace després que Shirley li mostrés gràcia i s'unís amb ell pels seus intents d'assassinat fallits o l'èxit futur de la congressista demòcrata Barbara Lee que va treballar en la campanya presidencial de Shirley.

Tot i que no és tan magnètic ni tan centrat com el biopic polític de Netflix de l'any passat, Rustin, amb alguns problemes d'edició i guió per començar, Shirley ofereix a un profund repartiment d'actors talentosos un missatge positiu per treballar. Si l'objectiu fos que aquesta pel·lícula es presentés als Oscars l'any 2025, no crec que arribés a la seva marca; Però si l'objectiu era avançar la història de Shirley cap a una nova generació i augmentar aquest interès i ambició a través de la narració de contes de ficció, Ridley & King ho van fer.

En un any electoral en què ens veiem obligats a triar entre dos candidats blancs de més de 75 anys als quals hem votat abans, és un gran recordatori mirar les icones polítiques del passat que van veure el paisatge i van decidir mostrar a la gent. el canvi era possible. Com a productors, directors, escriptors i estrella, King i Ridley van prendre la causa per aconseguir que la història de Shirley Chisholm es fes per a un públic massiu a la plataforma més gran disponible i ho van fer. Tot i que la realització de pel·lícules no sempre funciona, l'esperit i la història de la Shirley sempre ho funcionaran, i sabien que val la pena lluitar.

3

La Cuina

Dirigit per: Daniel Kaluuya i Kibwe Tavares
Repartiment: Kane Robinson, Jedaiah Bannerman, Ian Wright, Henry Lawfull Valorat : R

The Kitchen Netflix gener de 2024

Imatge: Netflix

Estrenada com a pel·lícula de cloenda al BFI London Film Festival, La Cuina marca el debut com a director de llargmetratge de l'actor guanyador d'un Oscar Daniel Kaluuya ( Sortiu, Judes i el Messies Negre ) i el codirector Kibwe Tavares, que anteriorment va guanyar el Premi Especial del Jurat al Festival de Cinema de Sundance 2012 pel seu curtmetratge Robots de Brixton . Kaluuya també va produir la pel·lícula juntament amb el productor executiu Michael Fassbender ( L'assassí, bastards sense gloria ) i va coescriure el guió amb l'escriptor Joe Murtagh ( Calma amb cavalls, gangs de Londres ).

La pel·lícula protagonitza un parell Top Boy Destacats, Kane Kano Robinson i Hope Ikpoku Jnr, interpretant Izi i Staples, respectivament, mentre intenten sortir del seu èxit a la petita pantalla cap a un possible futur de la gran pantalla. També protagonitza el nouvingut Jedaiah Bannerman com a Benji, Un noi anomenat Nadal l'estrella Henry Lawfull i la llegenda del futbol Ian Wright (Ted Lasso) com a DJ comunitari Lord Kitchener.

Descrita com una carta d'amor a Londres en una versió extrema del nostre món actual pel codirector Tavares, la història està construïda al voltant d'una ciutat en fort contrast financer. Els rics viuen còmodament en la seva creixent existència elegant i millorada digitalment, mentre que les comunitats de classe baixa s'erosionen cada cop més sota el pes de la gentrificació. Una d'aquestes comunitats, The Kitchen, està sota un atac constant en la guerra contra els projectes d'habitatge. La ciutat i la propietat privada està obligant els llogaters de The Kitchen a desallotjar, però simplement no marxaran perquè no tenen més lloc on anar a una ciutat que els deixa enrere. Les freqüents batudes policials violentes espanten la seva població, ja que molts són presos o assassinats en el procés mentre s'han tallat els subministraments bàsics com l'aigua i els aliments.

Un d'aquests residents La Cuina , l'home deprimit i solitari Izi, busca desesperadament seguir endavant i marxar. Sense sentir-se lligat als seus companys residents, a la comunitat que el va criar o a les bandes rebels que reaccionen contra la ciutat pel seu tracte dur, Izzy espera que la seva sol·licitud a un apartament individual més segur i més avançat arribi qualsevol dia.

No obstant això, la vida d'Izzy i els plans per al futur es veuen llançats amb l'aparició del jove Benji, un nen que es trontolla per la recent pèrdua de la seva mare sense on anar. Reunint-se als serveis de la mare de Benji al funeral d'alta tecnologia en què treballa Izzy, els dos formen una associació reticent. La seva mare li va dir a Benji abans de morir que hi vivia el seu pare La Cuina i Izzy va conèixer la seva mare fa molt de temps. Intentant mantenir una relació a distància, Izzy es veu obligada a vetllar pel benestar del nen, però no vol comprometre's del tot per descarrilar els seus plans per marxar finalment a la vida que vol portar. Davant la possibilitat que ell sigui el veritable pare del nen i la seva absència podria temptar Benji a unir-se a la banda rebel de la comunitat, Izzy ha de prendre una decisió que podria alterar la seva vida per sempre.

Guanyador de 2 premis de cinema independent britànic als millors efectes i al millor disseny de producció, La Cuina aconsegueix oferir una visió sorprenentment plausible dels problemes futurs de la nostra ciutat alhora que crea una atmosfera de por, confusió i desesperació. L'aspecte i la sensació d'un futur llunyà Londres dividit entre una classe adinerada pròspera que entra a l'era digital amb seguretat i comoditat i una classe baixa en decadència i empobrida amb la sensació que les seves vides canvien sota els seus peus s'expressa bé per a la majoria de la pel·lícula, especialment a l'escala del pressupost de la pel·lícula.

significat chan

La pel·lícula també compta amb actuacions sòlides dels seus protagonistes Kane Kano Robinson i Jedaiah Bannerman. La seva parella dóna sentit a la història, ja que tots dos es veuen obligats a créixer i apoderar-se de les seves vides inestables al fons de la cadena alimentària de la societat. El personatge de Bannerman, Benji, també ofereix a l'audiència una visió més profunda de les capes de vida a The Kitchen amb una sensació d'admiració i terror que només pot proporcionar algú que ho experimenta per primera vegada.

Tot i que pot estar plagat de problemes similars que tenen moltes històries futures distòpiques, com ara la profunditat en el seu missatge i l'estil per sobre de la substància, La Cuina té molt a admirar en la seva construcció del món i la configuració del to. Amb els merescuts reconeixements pel disseny de producció i els efectes especials amb un pressupost independent més reduït, es podria veure un futur brillant per als creadors de la pel·lícula amb un guió més definit al darrere.

2

L'astronauta

Dirigit per Johan Renck
Cast Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Isabella Rossellini Valorat : R

Adam Sandler pel·lícula Spaceman

Imatge: Netflix

Una selecció oficial del Festival Internacional de Cinema de Berlín, L'astronauta és l'última pel·lícula de Netflix protagonitzada per l'actor principal Adam Sandler, que té 12 Netflix Originals com a actor i uns quants més com a productor sota la seva bandera de Happy Madison Productions.

Basada en la novel·la Spaceman of Bohemia del 2017 de Jaroslav Kalfar, la pel·lícula està protagonitzada per Sandler com a astronauta Jakub Prochazka, un home del camp txec que va ascendir fins a convertir-se en l'astronauta més important del país fins ara.

Quan una missió en solitari a un núvol misteriós als confins exteriors de Júpiter li ofereix l'oportunitat d'esborrar els fracassos de la seva família i una manera d'escapar dels seus propis problemes sobre el terreny, s'aventura amb valentia en el gran desconegut. Però en fer-ho, deixa enrere la seva devota dona, Lenka ( Mestre l'estrella Carey Mulligan), l'amor de la qual ha sacrificat a l'altar de les seves ambicions.

Sol a l'espai profund, en Jakub descobreix una aranya alienígena gegant possiblement imaginària, que es converteix en el seu company improbable. A través de converses filosòfiques sobre la naturalesa de l'amor, la vida i la mort, i la deliciositat d'una avellana semblant a la Nutella, la parella formen un vincle intens i emocional. Junts, hauran de resoldre les lluites de Jakub a la vida i l'amor i tornar al que més importa abans que sigui massa tard.

Al costat de The Sandman i Mulligan, el repartiment compta amb la icona de l'actuació italiana Isabella Rossellini ( Vellut blau , La mort es converteix en ella ) com a comissari Tuma, La teoria del Big Bang l'estrella Kunal Nayyar com a Peter, Lena Olin ( La insuportable lleugeresa de l'ésser , Àlies) i Zdena, No estàs convidat al meu Bar Mitzvah lidera Sunny Sandler, i Diners tontos protagonitzada per Paul Dano com la veu de Hanus l'aranya.

Dirigit pel director de vídeo musical, comercial i episòdic de televisió Johan Renck ( Txernòbil ) en un guió de Colby Day, L'astronauta ens porta a un viatge introspectiu a través de les decisions de vida que fem i els efectes dominals d'aquestes eleccions al llarg del temps. Tot i que es pot comparar amb versions més notables d'això, com ara Sol etern de la ment impecable , Ad Astra , o fins i tot el més còmic Defensant la teva vida , la pel·lícula és molt més directa i torturada que els seus companys, la qual cosa és una declaració salvatge amb un actor com Sandler al capdavant.

Aquest drama de ciència-ficció fa que el pes de la història augmenti al llarg del seu temps a mesura que aprenem més sobre la relació llunyana de Jakub amb la seva dona embarassada, la seva complicada infància i les seves tendències egoistes i tancades que l'han afectat tota la vida. Jugant amb tons apagats, un discurs mesurat i una puntuació dramàtica, la pel·lícula t'obliga a recalibrar la teva ment i les expectatives del que podria haver pensat que una pel·lícula amb Adam Sandler parlant amb una aranya a l'espai.

La direcció de Renck i l'ús de l'estat d'ànim i l'atmosfera prepara l'escenari per a l'examen de la vida que vindrà. La bellesa de l'acte final de la pel·lícula només es pot aconseguir tirant la pel·lícula als tacs i deixant que les sessions de teràpia claustrofòbica entre Jakub i Hanus ens entrin al cap i al cor. Les habilitats de Renck també s'estenen a terra, i algunes de les escenes més impactants dels actes anteriors de la pel·lícula pertanyen als moments més polèmics entre la Lenka de Carey Mulligan i la gent de la seva vida que intenta desesperadament recuperar-la amb Jakub en la seva inquietud. , estat descobert.

Molt La Cuina al número 3, L'astronauta també es podria haver beneficiat d'aprofundir en els seus personatges i missatges. No obstant això, amb un repartiment d'estrelles i un cop més emotiu en els moments finals de la pel·lícula, L'astronauta fa prou per aconseguir un lloc més destacat a la meva llista.

1

Orió i la foscor

Dirigit per Sean Charmatz
Repartiment: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Valorat : TV-Y7

Orion and the Dark Netflix Movie Review.webp

Imatge: Dreamworks Animation

Produït per Dreamworks Animation, Orió i la foscor marca el debut com a director d'un llargmetratge del veterà artista de storyboard Sean Charmatz ( Trolls , Les pel·lícules d'Angry Birds , Bob Esponja Pantalons Quadrats ) basat en un guió del llegendari escriptor/director Charlie Kaufman ( Ser John Malkovich , Sol etern de la ment impecable ).

Basada en el llibre infantil del mateix nom d'Emma Yarlett, la història se centra en el jove escolar Orion, que viu cada dia amb una por irracional constant. Té por de tones de coses: abelles, gossos, l'oceà, les ones de telèfons mòbils, pallassos assassins i fins i tot caure d'un penya-segat. Però de totes les seves pors, el que té més por és el que s'enfronta cada nit: la foscor. Així, quan l'encarnació literal de la seva pitjor por li fa una visita, el Fosc s'allunya d'Orió en una muntanya russa per tot el món per demostrar que no hi ha res a tenir por a la nit. A mesura que l'improbable parella s'apropa, l'Orió ha de decidir si pot aprendre a acceptar el desconegut: deixar de deixar que la por controli la seva vida i finalment abraçar l'alegria de viure.

Amb un repartiment de talent de veu increïblement profund, la pel·lícula està protagonitzada pel guanyador del Critics' Choice Award Jacob Tremblay ( Luca, La Sireneta ) com el jove Orion. Tremblay anteriorment va donar veu a Elmer Elevator per a la pel·lícula d'animació original de Netflix El drac del meu pare l'any 2022. Al costat de Tremblay, la pel·lícula també protagonitza Cobra Kai s Paul Walter Hauser com Dark, la nominada a l'Oscar Angela Bassett com Sweet Dreams, Ike Barinholtz de MadTV com Light, Què fem a les ombres la destacada Natasia Demetriou com a Sleep, Bridgerton Golda Rosheuvel com a sorolls inexplicables, el cineasta alemany i déu de veu Werner Herzog, Caiguda de la Casa Usher és Carla Gugino com la mare d'Orion, i Roswell Colin Hanks com a Orió adult.

Tot i que els grans noms del repartiment poden portar els adults a la festa, l'èxit d'aquesta pel·lícula pertany a la temàtica creativa i l'escriptura sempre única del guionista Charlie Kaufman. Recollint el mantell de pel·lícules seminals de Pixar com Dins Fora i Buscant en Nemo , Orió i la foscor se centra en els nens que estan plagats per les emocions que els controlen cada dia. En un món educatiu que se centra cada vegada més en l'aprenentatge socioemocional a l'aula a edats primerenques, aquesta història se sent en contacte amb el seu públic d'una manera impactant: un públic que no només són els nens que s'enfronten a l'ansietat adolescent, sinó els adults que, no només ajuden els seus fills a fer front a aquests problemes, però també van créixer en una generació que probablement no va tenir el suport per ajudar amb les seves pròpies ansietats des de la joventut fins a l'edat adulta.

Les mans segures de Kaufman, paraules que no molts pensarien escriure si hagueu vist les pel·lícules extravagants però audaces que Kaufman ha escrit al llarg dels anys, ens guien a través de generacions de predisposició genètica a l'ansietat amb una història en capes explicada per un pare a través del prisma del seu jo més jove a la seva filla que s'enfronta al mateix problema de por a la foscor a l'hora d'anar a dormir. La construcció del guió passa d'una introducció narrada al món de Young Orion a una hora de dormir en evolució de pare a filla; una que el Pare permet que la filla ajudi a donar forma i modelar a mesura que avança la pel·lícula. Les lliçons de la història les imparteixen tant joves com grans, reunint-se al voltant de les nocions de reconèixer i acceptar la por mentre aprenen a no deixar que aquestes pors entrin en la seva vida. Qui sap? És possible que us perdeu una nova experiència, un nou amor o un nou millor amic.

Tot i que les lliçons de vida són importants i el reconeixement de la salut mental dels adolescents és primordial, seria negligent si no esmentés com de divertida, dolça i satisfactòria pot ser la pel·lícula durant els seus 90 minuts de durada impressionants. Amb línies com Fun és només una paraula creada per la gent per fer que el perill soni més atractiu, fins i tot les reflexions ansioses d'un nen petit et faran riure a un nivell més profund. L'addició de les entitats nocturnes (insomni, tranquil·litat, son, somnis dolços i sorolls inexplicables) a la història (no forma part del llibre infantil original) ofereix al públic més gran l'oportunitat de riure's de les coses que els fan dormir a la nit. tot afegint una capa d'aventura i creació de relacions a l'excursió de 24 hores per Orió i la foscor . A més, si no us fa una rialla escoltant a Werner Herzog narrar les pel·lícules de The Dark, no podem ser amics. És indiscutiblement divertit.

Orió i la foscor és una altra victòria per a Pel·lícules d'animació originals de Netflix . Amb un guió brillant construït de manera audaç com una part de la història d'anar a dormir i una part de mecanismes d'afrontament per als trastorns d'ansietat, la pel·lícula se sent present a la nostra societat moderna i en contacte amb les emocions d'una cultura més sensible. Dins per fora 2 Sembla que abordarà l'ansietat com a continuació de la seva nova visió dels sentiments de canvi dramàtic l'any 2015, però no deixeu que aquesta pel·lícula us passi ara mateix. Charlie Kaufman i el director de llargmetratges per primera vegada Sean Charmatz es combinen per fer un passeig entretingut que s'hauria de mostrar a les escoles.


Mencions d'honor / Nota de l'escriptor

La societat de la neu Revisió de la pel·lícula de Netflix Si hauríeu de veure.webp

Imatge: Netflix

Outlander temporada 6 netflix

Tot i que es va emetre a Netflix el 4 de gener, Societat de la Neu no estava inclòs en aquesta llista. Tot i que és difícil eliminar qualsevol pel·lícula que hauria estat més probable al lloc número 1, la pel·lícula va tenir una breu actuació teatral a finals del 2023 i va rebre múltiples nominacions als Oscars més recents que van celebrar les pel·lícules de l'any passat.

Tanmateix, amb tot això dit, busqueu la pel·lícula si encara no ho heu fet. Societat de la Neu millora una història familiar amb el seu impressionant nivell de detall, humanitat i cinema de desastres. Amb una fotografia, partitura i efectes especials destacats, el director J.A. Bayona va crear la seva pel·lícula més eficaç i emocionalment evocadora fins ara, que va merèixer el seu reconeixement aquesta passada temporada de premis.


Quina ha estat la teva nova pel·lícula original de Netflix preferida del 2024 fins ara?