A la foto: Tot tranquil al front occidental, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
Netflix ha tingut un gran any per a pel·lícules noves i, si esteu buscant la nostra llista del millor, heu vingut al lloc correcte. Aquí teniu les 10 millors pel·lícules originals de Netflix estrenades el 2022.
Durant els darrers anys, el desembre ha estat un mes alegre per a Netflix, ja que han rebut elogis per diverses pel·lícules que han acabat en plena cursa de la temporada de premis.
Tot i que la seva llista de pel·lícules del 2022 no sembla tenir un guanyador de l'Oscar a la millor pel·lícula de bona fe, Netflix semblava tenir un altre grapat de pel·lícules excepcionals que es parlaran a les millors llistes de finals d'any com aquesta durant setmanes. per venir.
Mirem el que crec que va pujar al cim del munt de Netflix aquest any:
10. ATENA
Director: Romain Gavras
Repartiment: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Valoració: R
Imatge: Netflix
A mesura que Netflix esdevé cada cop més global, el seu estudi de cinema sembla seguir el seu exemple. Sobretot després del drama guanyador d'un Oscar d'Alfonso Cuarón Roma , Netflix sembla prendre canvis més grans amb les seves seleccions internacionals amb l'esperança de més contenció de premis. Un d'aquests swings va venir en forma del thriller francès de Roman Gavras Atena, una bola de foc caòtica i apassionant d'una pel·lícula centrada en la reacció de tres germans davant la tràgica mort del seu germà petit.
Un motí sense parar durant gairebé tota la seva durada, Atena et porta al davant i al centre del caos amb plans de seguiment intel·ligents i una violència implacable que normalment es reserva per a drames criminals de gran pressupost com Heat o The Dark Knight. Produït i coescrit per Les Miserables director Ladj Ly, no hi ha dubte que té un tipus que sembla funcionar. Després Les Miserables va ser nominada al Premi de l'Acadèmia a la millor pel·lícula internacional, Athena va seguir el mateix amb una nominació als Premis Gotham per a la mateixa categoria.
9. LA BONA INFERMERA
Director: Tobias Lindholm
Repartiment: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Valoració: R
Imatge: Netflix
De vegades només toques els hits.
Al llarg dels anys, Netflix ha estat l'epicentre del ressorgiment del documental sobre crims reals. El següent pas evolutiu seria recuperar el veritable docudrama del crim. Amb un any que va veure Dahmer - Monstre: la història de Jeffrey Dahmer convertir-se en un èxit massiu a la televisió, no hauria de sorprendre que la mateixa gana (no ho sento) per aquest programa s'aboqués a l'èxit d'una altra història d'assassí en sèrie.
Presentat com a basat en la impensable història real, La bona infermera se centra al voltant d'Amy Loughren (interpretada admirablement per la recentment coronada guanyadora d'un Oscar Jessica Chastain), que lluita per mantenir-se a flote després d'una malaltia cardíaca que posa en perill la vida i una posició exigent com a infermera durant la nit que desgasten constantment aquesta mare soltera. Entra Charlie Cullen: un nou contractat al personal d'infermeria durant la nit que apareix gairebé com un àngel per a l'Amy quan s'encarrega de la càrrega de casos, vigila els seus fills i la cobreix quan la seva malaltia la deixa de banda durant els seus torns. Tanmateix, quan els pacients comencen a morir d'una manera misteriosa, la policia comença a qüestionar-se si l'Amy's Godsend funciona realment a un nivell més fosc.
Basat en el llibre de Charles Graeber, La bona infermera és un thriller sòlid que combina les habilitats del treball anterior del director Tobias Lindholm Mindhunter i HBO La Investigació amb la destresa d'escriptura de l'escriba Krysty Wilson-Cairns (1917, Última nit al Soho ). La pel·lícula està dirigida pel repartiment encapçalat per Chastain i Eddie Redmayne com a Charlie. Redmayne va ser recentment nominat a un Globus d'Or per la seva actuació secundària.
8. ENOLA HOLMES 2
Director: Henry Bradbeer
Repartiment: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Valoració: PG-13
Llegiu la nostra ressenya completa sobre Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown com a Enola Holmes - Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Després de l'èxit de la primera pel·lícula, tots dos el director Henry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve ) i estrella Millie Bobby Brown ( Coses estranyes ) van demostrar que podien prosperar als llargmetratges després de les crítiques i comercials a la televisió. No obstant això, per llançar aquesta sèrie de pel·lícules en una franquícia en tota regla, haurien de demostrar-se que són dignes una vegada més i avançar el personatge d'Enola tot augmentant les apostes i el teatre. Bé, sembla que el joc de la franquícia està, com diria la família Holmes, en marxa.
Amb una atrevida combinació de narracions de ficció històrica i una edició trepidant i de ritme ràpid, Enola Holmes 2 desprèn la història de l'origen i l'ús excessiu d'entrellaços romàntics per arribar al cor de per què sempre tornem a aquest tipus de pel·lícules: resoldre un misteri amb la millor família per fer-ho.
És milazzo
Els trasllats Henry Cavill i Helena Bonham Carter brillen en els seus retorns com Sherlock i Eudoria, respectivament, mentre que les incorporacions benvingudes David Thewlis ( L'home de sorra ), Sharon Duncan Brewster ( Educació Sexual ), i Hannah Dodd (The Eternals, Bridgerton) aprofundir en aquest conjunt ja impressionant.
Els fans d'aquesta nova franquícia haurien d'estar satisfets amb aquesta entrada i animats per la nova plantilla que podria portar la resta de novel·les de Nancy Springer a Netflix en els propers anys.
7. L'AMANT DE LADY CHATTERLEY
Director: Laure de Clermont-Tonnerre
Repartiment: Emma Corrin, Jack O'Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Valoració: R
Imatge: Netflix
Divulgació completa: les peces d'època centrades en lligams romàntics no solen ser el tipus de pel·lícules que fan les meves llistes Best of a finals d'any. Tot i que això probablement diu més de mi que les pel·lícules en si, és, tanmateix, la veritat. Comparteixo això només per emfatitzar com de remarcable és que l'adaptació de Laure de Clermont-Tonnerre de la perdurable novel·la de 1928 de D.H. Lawrence acabés en aquesta llista. Però, al final, la pel·lícula va ser massa absorbent per negar-la.
La meva admiració prové del que no va ser tant com del que va aconseguir.
És una història que mostra una dona aristocràtica que pateix un nivell d'ofec i descontentament que sent una peça amb el que Pablo Larrain va intentar mostrar a l'arc de la princesa Diana a Spencer o el que Marie Kreutzer va proposar per a l'emperadriu Elisabeth d'Àustria al Corsage d'enguany. No obstant això, vaig sentir que aquesta pel·lícula passa més temps amb una trama raonable i lloable per a Lady Chatterley que et va fer sentir el seu dolor, així com el seu alliberament i val la pena.
Ah, sí, i és vaporós com l'infern.
Emma Corrin i Jack O'Connell tenen una química real que et fa somriure, riure i rubor durant tot el seu festeig. Un èxit sorpresa per a Netflix.
6. SOroll BLANC
Director: Noah Baumbach
Repartiment: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Valoració: R
Imatge: Netflix
Amb dues de les millors pel·lícules originals de Netflix ja al seu cinturó Història de matrimoni i Les històries de Meyerowitz (nous i seleccionats) , Noah Baumbach va cobrar tot el seu patrimoni i bona voluntat per adaptar el que molts van dir que era una novel·la inadaptable a l'èxit de crítica de Don DeLillo de 1985. Soroll Blanc , una novel·la que segueix un any a la vida d'un professor d'estudis de Hitler obsessionat per la mort i la seva família mentre travessen els reptes d'un vessament de productes químics convertit en esdeveniment tòxic a l'aire, un judici il·legal de medicaments amb recepta i un enfrontament sòrdid en un motel a punta de pistola.
Sembla bastant inadaptable quan ho dius així, però el que crea Baumbach és un tapís implacable i ric d'obsessions, distraccions i filosofies, totes dirigides a la idea d'evitar la conclusió inevitable de les nostres vides: consumisme, religió, culte a les celebritats, abús de drogues.
Tot forma part d'evitar el que ens enfrontem tot el temps. Alguns més que d'altres, però probablement cap més que Jack (Adam Driver) i Babette (Greta Gerwig) que ens porten a una muntanya russa que evoluciona d'una manera semblant a les comèdies fosques de Joel i Ethan Coen.
De fet, algunes de les millors coses d'aquesta pel·lícula és com Baumbach utilitza el seu pressupost augmentat aquesta vegada per crear un segon acte que tingui acrobàcies d'acció i escenografies que se senten més primerenques de Spielberg que el treball anterior de Baumbach. Les influències tampoc s'aturen aquí, ja que obtenim diàlegs molt intel·lectuals i ràpids que et fan sentir com si estiguessis en una pel·lícula de Robert Altman i moments de realitat augmentada on es parla d'una manera que no s'escolta a la vida real com ara Estàs en una pel·lícula de David Lynch.
Baumbach estira tot el que es podria imaginar fent en una pel·lícula i fa el canvi més gran de la seva carrera amb aquesta pel·lícula. Molts pensaran que la pel·lícula és simplement massa per tenir-la en compte en la primera visualització, però tinc la sensació que una vegada que veus més enllà del soroll que presenta aquesta pel·lícula en munts, ho veus per les meditacions atrevides i de vegades ridícules i els moments foscos de còmic que fan la pel·lícula continuament entretinguda.
Assegureu-vos de quedar-vos fins al final per a una seqüència de ball marcada per la meva elecció per a la millor cançó original, New Body Rhumba de LCD Soundsystem. Estaràs content d'haver-ho fet.
5. LA MERAVELA
Director: Sebastian Lelio
Repartiment: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Valoració: R
Llegiu la nostra ressenya completa de The Wonder aquí.
Imatge: Netflix
Tot i que molta gent recordarà el treball de Florence Pugh el 2022 per a la polarització No et preocupis amor que va portar molt de drama dins i fora de la pantalla, recordaré la subestimada però captivadora actuació de Pugh al misteriós i metòdic drama de misteri de Sebastian Lelio. La meravella .
Basada en la novel·la homònima, la pel·lícula segueix la infermera anglesa Lib Wright (Pugh), que és portada a un petit poble per observar la jove Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) afirmant que no ha menjat en els últims quatre anys. mesos des del seu 11è aniversari. Com que segueix miraculosament viva i bé, la infermera Wright ha d'esbrinar si aquesta comunitat alberga un nou sant o si estan encobrint la veritat profana.
La meravella és una història ben elaborada que mostra la batalla per l'ànima entre la ciència i la fe. Fins i tot amb un professional mèdic al centre, la història es desenvolupa com molts drames criminals d'investigació, interrogant els fets fins que es presenta la veritat definitiva. El to de la caixa del trencaclosques de Lelio és inquietant i apassionant, amb actuacions fortes i palpables.
Kila Lord Cassidy és inflexible com Anna; devota per la força, en guerra amb les seves conviccions i torturada pels secrets i manipulacions de la seva família. La seva presència tranquil·la, la seva mirada gelada i les pregàries respirades creen una aura de credibilitat en les seves circumstàncies impossibles.
esborra la mort
Per descomptat, la pel·lícula no funciona sense la gravetat de Florence Pugh. Ella és el baròmetre de tot el que sentim a la pel·lícula. La seva personalitat freda i calculada a les primeres parts de la pel·lícula va establir l'ambient per a les mesures més exploratòries, però cedeix subtilment a mesura que la història avança cap a una conclusió més ansiosa i frenètica.
Mentre que jo absolutament ODIAT la quarta paret es trenca en aquesta pel·lícula, la resta de la història és tan convincent que va aterrar com una de les millors pel·lícules de Netflix de l'any.
4. HUSTLE
Director: Jeremies Zagar
Repartiment: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Valoració: R
Imatge: Netflix
D'acord! D'acord! No en tinc prou L'home de sorra quan es posa seriosament!
També puc ser un fan increïble per a un drama esportiu ben construït, per això pressa va ser un espectacle per als ulls adolorits en una temporada de pel·lícules d'estiu espectacularment avorrida per al 2022.
Ambientada a l'NBA moderna i plena d'estrelles d'avui, la pel·lícula se centra en Stanley Sugarman, antic jugador de bàsquet universitari i explorador de l'NBA, que descobreix un jugador de streetball fenomenal mentre està a Espanya i veu aquesta perspectiva com la seva oportunitat per recuperar el respecte i favor entre els seus antics companys de la lliga.
Tot i que la pel·lícula presenta tots els ritmes clàssics d'una història esportiva de qualitat que va arribar a la fama, el que fa que la pel·lícula sigui més única és mostrar el paper d'escolta i mostrar la relació paral·lela de dos homes en diferents etapes de la seva carrera que necessiten cada un. un altre desesperadament per sobreviure als rigors de l'esport professional i al pes mental que el procés de draft pot suposar per a qualsevol implicat. Com a conegut fanàtic del bàsquet, aquest era el tipus de pel·lícula que Sandler es moria de ganes d'aconseguir i es veu. Amb actuacions impressionants dels actuals jugadors de l'NBA Juancho Hernangomez i Anthony Edwards, Hustle pot ser una de les millors pel·lícules de bàsquet que hem vist en molt de temps.
3. GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO
Director: Guillem del Toro
Cast : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Valoració: PG
Imatge: Netflix
Tot i que hi ha hagut moltes adaptacions cinematogràfiques del clàssic conte infantil de 1883, la bellesa d'aquesta versió rau en el propi creador. El director Guillermo del Toro ha somiat amb fer aquesta pel·lícula des que era petit i es nota. La creació de Del Toro és una combinació de la seva sempre present fascinació per la interacció d'un monstre amb l'estructura de la societat humana amb la lent de l'exuberància i la ingenuïtat infantils.
Comparant la història de Pinotxo amb la del Frankenstein de Mary Shelley, la història de Pinotxo de Del Toro té més cor, més realisme i més foscor que les adaptacions cinematogràfiques anteriors.
Ambientada en un petit poble italià durant l'auge del feixisme sota el domini autoritari de Mussolini als anys 30, la pel·lícula no defugi les dures realitats de l'època i com afectaria la presa de decisions dels nostres protagonistes així com la reacció del poble. a un espectacle com Pinotxo. Les meditacions sobre la ideologia religiosa, els danys col·laterals de les regions en temps de guerra i, sobretot, el dol es mostren plenament sense les típiques baranes que s'instal·len en la narració moderna de les pel·lícules familiars.
Impulsada per l'animació atrevida i gòtica d'estil d'argila i el talent de veu en off d'un assassí, aquesta versió de Pinotxo serà la millor oportunitat perquè Netflix s'emporti a casa l'Oscar Gold el març.
2. CEBA DE VIDRE: UN MISTERI DESCOLLA
Director: Rian Johnson
Repartiment: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Valoració: 12A
Imatge: Netflix
Després d'una tirada limitada extremadament exitosa als cinemes, el seguiment de Rian Johnson del seu gran èxit del 2019 Ganivets fora ha estat molt esperat per la crítica i el públic després que l'original guanyés 311 milions de dòlars a taquilla i obtingués una nominació a l'Oscar al millor guió original.
Amb expectatives increïblement altes, Johnson va augmentar l'aposta de la pel·lícula anterior enlluernant-nos amb locals luxosos i un escenografia opulent que demanen sentit tot i que es reprodueixen principalment per distraure's.
De fet, la caixa del trencaclosques que crea el guió de Johnson és diabòlicament senzilla després que et tempti amb significats potencialment més grans i banderes falses a cada pas. Inspirat en la cançó homònima de The Beatles l'any 1968, Johnson gaudeix d'aquelles temptacions i falses banderes per aportar alguna cosa més fins al punt que es delecti a treure la pixada del bombo de les grans expectatives. Els guanyadors d'aquesta lluita es salten els trencaclosques i van directament a la gola; un resultat en què el mateix John Lennon es faria pessigolles.
Igual que l'original, Glass Onion eleva una construcció argumental ja intrigant amb una llista de talents increïblement profunda. Tot i que vaig gaudir de l'expansió de la representació de Blanc i de l'actuació de Craig, la pel·lícula pertany a l'exposició destacada realitzada per Janelle Monae i Kate Hudson, amb Monae recentment premiada com a nominada als Critic's Choice Awards d'enguany.
La pel·lícula captura la major part de la màgia de la primera pel·lícula amb la seva increïble llista de talent i una complexa construcció d'històries, però s'allunya del disseny només el suficient per ser més intrigant per al futur de la seva franquícia. Compte amb mi per a qualsevol nombre de seqüeles que Johnson, Craig i la tripulació vulguin fer.
1. TOT TRANQUIL A LA FRONT OEST
Director: Edward Berger
Repartiment: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Valoració: R
Imatge: Netflix
El malson s'ha acabat. Paraules esperançadores que ràpidament es tornen falses al final de l'èpica guerra increïblement tensa i desesperadament desolada d'Edward Berger Tot tranquil al front occidental, Adaptació de la novel·la d'Erich Maria Remarque.
Igual que la difícil tasca de Guillermo del Toro de reimaginar un clàssic de Pinotxo, Berger tenia les expectatives increïblement altes d'actualitzar un guanyador anterior de la millor pel·lícula a la versió de 1930 de Lewis Milestone.
Igual que l'original, la pel·lícula està plena d'imatges impressionants i un disseny de producció meticulosament detallat que fan que aquesta experiència immersiva i visceral us atragui a l'infern de la Terra.
Per disseny, les pel·lícules de guerra generalment funcionen amb un interès arrelat per les batalles mateixes; tanmateix, aquesta història s'explica des del bàndol alemany perdedor a punt d'acabar la guerra i se centra en les experiències d'uns quants joves soldats en entrar a la guerra amb plena adrenalina i optimisme i sortir-ne trencats i irrevocablement danyats. Just quan creus que la pel·lícula s'està acabant, et fa retrocedir amb missions condemnades, víctimes inquietants i un suïcidi sangrient que mai oblidaràs.
La química entre Paul (Felix Kammerer) i Katczinsky (Albrecht Schuch) forma un fort vincle que aporta un cop de puny incòmode al tercer acte de la pel·lícula. El coproductor i coprotagonista Daniel Bruhl aporta un nivell d'estrellat i gravetat a la pel·lícula com la veu de la raó més enllà de les trinxeres.
Com a reconeixement al seu èxit, All Quiet on the Western Front es troba ara en una acalorada batalla pels honors a la millor pel·lícula internacional, ja que ja ha estat nominada per a aquesta categoria als Globus d'Or i als Critics Choice Awards. Actualment és el favorit de les apostes per guanyar en la categoria als Oscars al març.
MENCIONS D'HONOR
- The Swimmers (Dir. Sally El Hosaini)
- Munic: The Edge of War (Dir. Christian Schwochow)
Nota: no vaig incloure RRR en aquesta llista, ja que va sortir als cinemes de l'Índia i no és un original de Netflix a algunes parts del món, però mireu la pel·lícula, ja que val la pena.
