Millors pel·lícules originals de Netflix noves del 2024 fins ara: edició de mig any

Imatges: Netflix

Tot i que la llista d'originals de Netflix fins ara pot tenir la seva part de decepcions crítiques d'estrelles de renom (ho sento, J-Lo's Atles i la de Lindsay Lohan Desig irlandès no figurarà en aquesta llista), diverses pel·lícules m'han encantat, sorprès i entretingut a mi i als seus subscriptors i mereixen ser reconegudes. Des de grans taquilleres de franquícies fins a pel·lícules d'animació familiars i festivals de cinema, Netflix ha demostrat una vegada més que encara pot oferir una qualitat estable de pel·lícules originals que satisfarà el públic de tot el món.

Tot i que podeu consultar totes les meves ressenyes setmanals aquí, mirem les meves 5 millors pel·lícules originals de Netflix del 2024.

SCOOP

Director: Felip Martín
Repartiment: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Valoració: TV-14

Imatge: Netflix

Basat en el compte proporcionat pel productor Sam McAlister i les seves memòries Scoops: Behind the Scenes of the BBC's Most Shocking Interviews, Scoop és la tan esperada adaptació cinematogràfica de la configuració i execució de la infame entrevista de BBC Newsnight amb el príncep Andrew el novembre de 2019 per la veterana periodista Emily Maitlis.

Dirigida pel guanyador del Primetime Emmy Philip Martin ( Principal sospitós 7: L'acte final , La Corona ) amb un guió de Geoff Russell i Peter Moffat, la pel·lícula opta per centrar-se en les dues preguntes restants després de l'entrevista que va arruïnar la vida i la carrera del príncep Andrew en directe a la televisió: com va aconseguir Newsnight per assegurar-se aquesta entrevista? I per què el príncep havia acceptat fer-ho? Moltes de les respostes a aquestes preguntes es troben amb el productor d'espectacles Sam McAlister, una mare soltera que va ser pressionada per oferir una història important davant els acomiadaments i l'augment de la competència a l'espai informatiu. McAlister sembla estar un pas per davant a l'hora de treballar els angles des dels fotògrafs paparazzi fins a la secretària privada del mateix príncep Andreu, sempre sabent com convèncer a una o altra banda per què necessiten que aquesta entrevista passi.

Per retratar algunes figures més grans que la vida en aquest conte periodístic modern, el repartiment compta amb alguns noms destacats propis. Expedients X llegenda Gillian Anderson ( La Corona ) aporta la seva majestuositat al paper d'Emily Maitlis, Doctor Who & Penny Dreadful L'estrella Billie Piper es fa gran i atrevida com a productor Sam McAlister, i l'actor nominat a Critic's Choice i Primetime Emmy Rufus Sewell ( El Diplomàtic , L'home del castell alt ) s'enfronta al peculiar, encantador i alhora autosabotejador príncep Andrew.

Scoop sembla la versió moderna i en streaming d'una pel·lícula com la de Ron Howard Frost/Nixon , una història sobre una famosa entrevista de televisió d'una figura de gran projecció que, aparentment, no necessitava fer l'entrevista en primer lloc; una història d'accés, periodisme en línia i l'enfocament per aconseguir que succeeixi l'impensable.

Tot i que no és un valor afegit important a l'entrevista de la vida real i a la seva carrera professional per al príncep Andrew, la pel·lícula entreté amb les bones actuacions d'Anderson, Sewell i Piper i destaca la paciència metòdica del periodisme real en el clickbait / Cicle de xarxes de notícies de 24 hores en què vivim la majoria del temps. Tot i que molts van veure l'entrevista en temps real i saben que va anar bé, Scoop encara impressiona amb la seva subtil construcció de partits d'escacs de l'esdeveniment i aportant l'art de com extreure informació d'un tema vigilat i d'alt perfil.

Scoop és un drama periodístic tens amb el ritme i l'energia d'un thriller. Centrat en les dones que van portar l'infame entrevista a la pantalla i els seus motius per fer-la un èxit, la pel·lícula aconsegueix principalment fer que la història s'ampliï més que el recent i conegut nàufrag del tren en el qual el món és més conegut. Tot i que potser no interroga ni aprofundeix massa en el que sabem, l'atmosfera intensa i el talent davant i darrere de la càmera et mantindran atrapats.

Policia de Beverly Hills: Axel F

Director: Mark Molloy
Repartiment: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylor Paige, Kevin Bacon
Valorat : R

Imatge: Netflix

30 anys després del lliurament anterior de la franquícia, el La policia de Beverly Hills torna el cicle de pel·lícules. Netflix i la superestrella de la comèdia Eddie Murphy han ressuscitat el detectiu de la policia de Detroit Axel Foley i la seva tripulació de diverses ciutats per assumir un cas més.

Dirigit pel director de llargmetratge per primera vegada Mark Molloy, amb un guió de Bad Boys: Ride or Die l'escriptor Will Beall i El pes insuportable del talent massiu Tom Gormican i Kevin Etten, la pel·lícula se centra en Foley (Murphy), encara un detectiu que persegueix nois dolents pels carrers de Detroit, que ara ha de respondre davant d'un amic de molt de temps Jeffrey Friedman (Paul Reiser repetint el seu paper).

Tot i que encara diu Detroit la seva casa, encara l'estimen a Beverly Hills... bé, potser no tothom. Pot ser que tingui alguns amics al seu departament de policia i als voltants, sobretot Taggart i Rosewood (John Ashton i el jutge Reinhold, per descomptat), però també té una figura clau a la seva vida, la seva filla Jane (la coprotagonista de Black Bottom de Ma Rainey). Taylour Paige), que s'ha allunyat d'ell durant diversos anys.

M'agrada tots Beverly Hills Pel·lícules policials , Axel es dirigeix ​​cap a la assolellada Califòrnia després que un cas posi en perill els més propers a ell. L'Axel rep una trucada de Rosewood que li notifica que Jane ha estat atacada, amenaçada i gairebé assassinada per un grup d'homes emmascarats que li demanen que retiri el seu darrer cas judicial com a advocada d'un assassí de policies potencialment innocent. Després que Rosewood desaparegui després d'una pausa en el cas, depèn de Foley, Jane i el detectiu de BHPD Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) trobar-lo i eliminar els responsables de la mort de l'oficial de policia caigut.

L'Axel F coincideix amb el to i l'esforç de Murphy, un protagonista que intenta trobar l'energia i la descarada del seu antic, però principalment es conforma amb les bandes en lloc dels embussos de molí de vent. Està ple de trucades nostàlgiques i actors més grans que surten de la fusta, que, a més de la façana de Murphy, són les coses que fan que aquesta pel·lícula se senti com a part de la franquícia i no només una pel·lícula de policia genèrica a la qual van donar una bufetada a una marca.

polèmica de la farina del rei artur

El repartiment és profund amb molts actors forts i coneguts que són antics i nous a la franquícia. La química entre Murphy, Paige i Gordon-Levitt és bastant agradable de vegades i fa que alguns dels moments més atractius de la pel·lícula; I el jutge Reinhold sembla engrescat per estar de nou al plec després d'una pausa de 7 anys, cosa que fa que el final tingui més cremallera. Tot i que és genèric, Kevin Bacon també sembla sorgir quan entra a la baralla i es delecta amb ser duplicitat.

La pel·lícula també té molta acció. Múltiples tiroteigs, persecucions de cotxes i fins i tot una persecució en helicòpter donen als aficionats un motiu per engegar l'equip de música de casa. Fins i tot van a un mini Jason Bourne amb un metre perseguint un buggy de criada per un tram d'escales, però ho fan BHC fent explosió The Neutron Dance mentre ho fan.

Policia de Beverly Hills: Axel F és una versió de karaoke de gran pressupost de la franquícia Beverly Hills Cop que flexiona els seus músculs amb baralles amb pistoles llevaneu, persecucions amb helicòpters a baix vol i un repartiment profund i notable. Murphy no pot marcar el Foley d'antic amb tanta freqüència, i la pel·lícula juga més amb la nostàlgia que no pas amb la nerviosisme o la burla de la classe treballadora. Tot i així, la pel·lícula és prou atractiva com per saciar el públic que busca una bona estona a casa.

Ultraman: Rising

Directors : Shannon Tindle i John Aoshima
Cast : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Valorat : PG

Imatge: Netflix

De Netflix Animation i Tsuburaya Productions juntament amb Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: Rising és l'últim d'una llarga sèrie de projectes d'Ultraman que es remunten al programa de televisió Ultra Q dels anys 60, que va ser pioner en el subgènere Kyodai Hero o Giant Hero i va ajudar a portar el gènere kaiju al públic de tot el món.

Després de portar Ultraman a la seva plataforma amb una sèrie de televisió d'estil anime que va durar tres temporades a partir del 2019, Netflix ara ha convertit la franquícia en una pel·lícula d'animació per ordinador en anglès amb un nou conjunt de personatges.

Codirigit pel creador de Lost Ollie Shannon Tindle i el veterà animador John Aoshima (Maya and the Three, Kubo and the Two Strings), Ultraman: Rising se centra en la família Sato: el professor Sato, la seva dona Emiko i el seu fill Ken.

Després que Emiko hagi desaparegut i el professor Sato ja no pugui exercir les seves funcions com a Ultraman al seu estat més antic, Ken trasllada la seva carrera de beisbol d'estrelles de Los Angeles al seu Japó natal per tal de fer-se càrrec del negoci familiar mentre encara juga al Gegants.

Durant una batalla amb el kaiju Gigatron, Ken com a Ultraman recupera un paquet que el monstre estava intentant recuperar de la Força de Defensa Kaiju. Per a la seva sorpresa, Ken troba el paquet que conté la descendència kaiju acabada de néixer de Gigatron.

Obligat a criar el jove monstre en absència del seu presumpte pare mort, Ken ha de trobar l'equilibri adequat entre la seva carrera de beisbol, el seu paper d'Ultraman i les seves noves responsabilitats parentals. Tanmateix, es posarà a la prova definitiva, ja que les forces exteriors no s'aturaran davant de res per aconseguir el nen Kaiju i eliminar Ultraman.

La pel·lícula es va estrenar al Festival d'Annecy a França amb una acollida molt positiva, i entenc per què. La seva història única, que se centra en l'equilibri de la vida i la família, eleva la forma tradicional d'herois Kaiju i Kyodai alhora que atreu als seguidors més tradicionals de la franquícia.

En el seu cor, Ultraman: Rising es tracta de créixer i entregar-te a alguna cosa més gran que les teves pròpies ambicions; un missatge fort i relatiu que es combina bé amb un teló de fons de pedres de toc de la cultura japonesa moderna com el beisbol (un crit al mateix Godzilla, Hideki Matsui), la tecnologia i les tradicions familiars. Alguns podrien lluitar per criar un monstre Kaiju i fer front als reptes quotidians de criar un nadó si vinguessin per una història d'acció sense parar, però la pel·lícula paga molt bé amb un acte final més emocionalment motivat que reuneix a tots. dels personatges principals junts per combatre i protegir el que més importa.

Ultraman: Rising és un sorprenent èxit animat per a Netflix, Tsuburaya i els seus talentosos creadors. Una pel·lícula familiar que tira de les cordes mentre serveix al seu públic amb una òptica preciosa i un teatre de lluita impactant. Una de les pel·lícules de Netflix més potents de l'any, d'animació o no.

Orió i la foscor

Director: Sean Charmatz
Repartiment: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Valoració: TV-Y7

Imatge: Dreamworks Animation

Produït per Dreamworks Animation, Orion and the Dark marca el debut com a director de llargmetratges del veterà artista de guió gráfico Sean Charmatz ( Trolls , Les pel·lícules d'Angry Birds , Bob Esponja Pantalons Quadrats ) basat en un guió del llegendari escriptor/director Charlie Kaufman ( Ser John Malkovich , Sol etern de la ment impecable ).

Basada en el llibre infantil del mateix nom d'Emma Yarlett, la història se centra en el jove escolar Orion, que viu cada dia amb una por irracional constant. Té por de tones de coses: abelles, gossos, l'oceà, les ones de telèfons mòbils, pallassos assassins i fins i tot caure d'un penya-segat. Però de totes les seves pors, el que té més por és el que s'enfronta cada nit: la foscor. Així, quan l'encarnació literal de la seva pitjor por li fa una visita, el Fosc s'allunya d'Orió en una muntanya russa per tot el món per demostrar que no hi ha res a tenir por a la nit. A mesura que l'improbable parella s'apropa, l'Orió ha de decidir si pot aprendre a acceptar el desconegut: deixar de deixar que la por controli la seva vida i finalment abraçar l'alegria de viure.

Amb un intens repartiment de talent de veu, la pel·lícula està protagonitzada pel guanyador del Critics' Choice Award Jacob Tremblay ( Luca , La Sireneta ) com el jove Orion. Tremblay anteriorment va donar veu a Elmer Elevator per a la pel·lícula d'animació original de Netflix El drac del meu pare l'any 2022. Al costat de Tremblay, la pel·lícula també protagonitza de Cobra Kai Paul Walter Hauser com Dark, la nominada a l'Oscar Angela Bassett com Sweet Dreams, Ike Barinholtz de MadTV com Light, Què fem a les ombres la destacada Natasia Demetriou com a Sleep, de Bridgerton Golda Rosheuvel com a sorolls inexplicables, el cineasta alemany i el déu de veu Werner Herzog, Caiguda de la Casa Usher Carla Gugino com la mare d'Orion, i la de Roswell Colin Hanks com a Orió adult.

Tot i que els grans noms del repartiment poden portar els adults a la festa, l'èxit d'aquesta pel·lícula pertany a la temàtica creativa i l'escriptura sempre única del guionista Charlie Kaufman. Recollint el mantell de pel·lícules seminals de Pixar com Dins Fora i Buscant en Nemo , Orion and the Dark se centra en els nens que estan plagats per les emocions que els controlen cada dia. En un món educatiu que se centra cada cop més en l'aprenentatge socioemocional a l'aula a edats primerenques, aquesta història se sent en contacte amb el seu públic d'una manera impactant: un públic que no només són els nens que s'enfronten a l'ansietat dels adolescents, sinó els adults que no només ajudar els seus fills a fer front a aquests problemes, però també va créixer en una generació que probablement no va tenir el suport per ajudar amb les seves pròpies ansietats des de la joventut fins a l'edat adulta.

Les mans segures de Kaufman, paraules que no molts pensarien escriure si hagueu vist les pel·lícules extravagants però audaces que Kaufman ha escrit al llarg dels anys, ens guien a través de generacions de predisposició genètica a l'ansietat amb una història en capes explicada per un pare a través del prisma del seu jo més jove a la seva filla que s'enfronta al mateix problema de por a la foscor a l'hora d'anar a dormir. La construcció del guió passa d'una introducció narrada al món de Young Orion a una hora de dormir en evolució de pare a filla; una que el Pare permet que la filla ajudi a donar forma i modelar a mesura que avança la pel·lícula. Les lliçons de la història les imparteixen tant els joves com els grans, reunint-se al voltant de les nocions de reconèixer i acceptar la por mentre aprenen a no deixar que aquestes pors entrin en la seva vida. Qui sap? És possible que us perdeu una nova experiència, un nou amor o un nou millor amic.

Tot i que les lliçons de vida són importants i el reconeixement de la salut mental dels adolescents és primordial, seria negligent si no esmentés com de divertida, dolça i satisfactòria pot ser la pel·lícula durant els seus 90 minuts de durada impressionants. Amb línies com Fun és només una paraula creada per la gent per fer que el perill soni més atractiu, fins i tot les reflexions ansioses d'un nen petit et faran riure a un nivell més profund. L'addició de les entitats nocturnes (insomni, tranquil·litat, son, somnis dolços i sorolls inexplicables) a la història (no forma part del llibre infantil original) ofereix al públic més gran l'oportunitat de riure's de les coses que els fan dormir a la nit. tot afegint una capa d'aventura i creació de relacions a l'excursió de 24 hores per Orió i la foscor . A més, si no us fa una rialla escoltant a Werner Herzog narrar les pel·lícules de The Dark, no podem ser amics. És indiscutiblement divertit.

Orió i la foscor és una altra victòria per a les pel·lícules d'animació original de Netflix. Amb un guió brillant construït de manera audaç com una part de la història d'anar a dormir i una part de mecanismes d'afrontament per als trastorns d'ansietat, la pel·lícula se sent present a la nostra societat moderna i en contacte amb les emocions d'una cultura més sensible. Inside Out 2 va abordar l'ansietat com a continuació de la seva nova visió dels sentiments de canvi dramàtic l'any 2015, però no deixeu que aquesta pel·lícula us superi ara mateix. Charlie Kaufman i el primer director de llargmetratges Sean Charmatz es combinen per fer un passeig entretingut que s'hauria de mostrar a les escoles.

Hit Man

Director: Richard Linklater
Repartiment: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Valoració: R

Imatge: Netflix

Adquirit per Netflix després d'un fort debut al circuit de festivals de cinema del 2023, Hit Man colpeja en el moment perfecte per a Glen Powell, líder en creixement. Després de pujar al cel amb Tom Cruise en el gran èxit del 2022 Top Gun: Maverick, les accions de Powell han continuat augmentant en els últims dos anys amb els seus papers a la pel·lícula de la guerra de Corea Devotion i, per descomptat, el seu paper destacat al costat de Sydney Sweeney a la comèdia romàntica Qualsevol menys tu .

Aquesta darrera pel·lícula va connectar realment amb el públic, ja que va guanyar prop de 220 milions de dòlars a la taquilla mundial i es va convertir en un element bàsic del Top 10 de Netflix després del seu llançament en streaming a la plataforma. Amb una estrena teatral d'estiu important a Twisters a mitjans de juliol, Powell llança una comèdia basada en el crim a Hit Man per satisfer el seu públic que aparentment no en té prou.

Coescrit per Powell juntament amb el prolífic director nominat a l'Oscar Richard Linklater ( Atordit i confós, abans de la sortida del sol, Escola de Rock ), la pel·lícula adapta l'article de la revista Texas Monthly del 2001 amb el mateix nom de Skip Hollandsworth que perfilava la història real del professor universitari de Houston Gary Johnson, un home que es va fer passar per un assassí professional i va treballar amb el departament de policia local per eliminar els seus possibles clients.

En aquesta iteració de la història, l'escenari ha canviat a Nova Orleans, ja que el professor de filosofia Gary (Powell) ajuda com a part del personal tècnic en les operacions de la policia local. Tanmateix, quan l'oficial encobert habitual Jasper (Austin Amelio) no apareix, en Gary se li demana que intervingui i es faci passar per un sicari destacat a la zona per arrestar els que intenten contractar-lo.

Utilitzant els seus antecedents filosòfics i la seva experiència amb les forces de l'ordre, Gary descobreix que no només té les habilitats per aconseguir-ho, sinó que també té el talent i els coneixements necessaris per adaptar-se teatralment a les expectatives dels seus clients, sovint amb vestuari, maquillatge, i accents.

Tanmateix, mentre està encobert com l'encantador, compost, però mortal sicari Ron, Gary es troba amb Maddy (Adria Arjona de 6 Underground), una dona que busca escapar de la seva relació abusiva amb el seu marit Ray (Evan Holtzman); empatitzant amb la seva història i desenvolupant sentiments per ella, en Gary li aconsella que busqui millors opcions en lloc de derrocar-la i els dos aviat s'impliquen sentimentalment.

Just quan el seu festeig comença a florir de veritat, la policia informa a Gary que el futur exmarit de Maddy, Ray, ha estat trobat mort i Maddy és el principal sospitós. Divisat entre la seva obligació amb els seus companys de policia i el seu amor per Maddy, Gary ha d'esbrinar la veritat i fer el que cregui correcte.

Tot i que la pel·lícula no és impecable en la seva construcció argumental o ritme, a una ànima que va venir per les seves estrelles o el ressorgiment del gènere de la comèdia criminal li importarà. Powell i Arjona desprenen atractiu sexual i lideren una ofensiva d'encant que destruiria la defensa dels Bears del '85. La pel·lícula combina còmodament la realització dels desitjos, les meditacions sobre la identitat i l'exposició del ventre de la societat en un paquet de ximpleries, magnetisme cru i carisma.

Tot i que Powell i Arjona roben el programa, cal dir que aquesta és una opció estranya que funciona estranyament per al coguionista i director Richard Linklater. Delectar-se amb gags visuals basats en personatges amb una estrella innegable al centre del fotograma no s'ha vist gaire des de Linklater des que ens va fer anar Jack Black amb tota força amb School of Rock fa gairebé dues dècades. Definitivament, es podria imaginar que els temes morals i filosòfics més sofisticats i que provoquen la reflexió afegits a un gènere més senzill podrien ser el gust afegit d'un artista que va fer la trilogia Abans i Boyhood.

Hit Man és una victòria segura per a Powell, Linklater i Netflix. Les rialles, l'atractiu sexual, un petit debat filosòfic i un dilema moral fosc i juganer fan que la pel·lícula sigui intrigant fins al final. Tot i que el final pot semblar una mica massa ventós o divisió tenint en compte el tema, el talent del repartiment i els creadors us ajudaran a somriure davant del malestar potencial. Són Powell i Arjona en el seu millor moment amb Linklater fent el seu treball més entretingut des de llavors Tothom en vol! .

Mencions d'honor

UN AFER DE FAMÍLIA ESPACIADOR LA CUINA SHIRLEY SOCIETAT DE LA NEU(Comptada com a llançament del 2023 malgrat el seu debut a Netflix a principis de gener)

Quina ha estat la teva nova pel·lícula preferida del 2024? Feu-nos-ho saber als comentaris.