A la foto: Brett W. Bachman
La caiguda de la casa Usher va marcar el final del temps de Mike Flanagan a Netflix. El que hi ha a Netflix recentment va tenir l'oportunitat d'entrevistar a Brett W. Bachman, l'editor de La caiguda de la casa Usher .
La caiguda de la casa Usher és el cinquena sèrie original de Netflix creat per Mike Flanagan i l'últim alliberat sota el seu acord de sortida exclusiu amb el servei de streaming.
Abans de treballar a The Fall of the House of Usher, Brett W. Bachman va treballar en pel·lícules com ara Galetes , Mandy , La Vigília , Porc , V/H/S/94 , Porc , i Propera sortida .
Com et vas implicar La caiguda de la casa Usher ?
Brett: Gran pregunta. Una mica de història: Mike Flanagan em va oferir la feina a Twitter. Va ser un missatge directe de Twitter que em va enviar. Sóc un seu fan des del 2013 amb Oculus, i recordo que un dia vaig conduir amb el meu cotxe i hi havia una entrevista que estava fent. Estaven centrant aquesta entrevista al voltant d'un editor convertit en escriptor i director, i em va semblar genial. Vaig pensar que aquest tipus havia arribat a les files de la televisió de realitat i sense guió, i ara està dirigint una funció de terror bastant reconeguda que va rebre molts elogis. Va ser realment genial.
En els darrers anys vam estar en cercles similars i abans havia treballat amb alguns dels seus col·laboradors, Karen Gillan i Molly Ulfman, en les seves respectives característiques. Tots dos van treballar amb ell en algunes de les seves primeres pel·lícules. També sóc amic d'alguns productors de Spectrevision, Elijah Wood i Daniel Noah, que són força propers a Mike. Hi va haver una mica de procés de verificació, que suposo que passava darrere de les escenes. Tot va arribar a aquesta pel·lícula que vaig fer fa uns anys anomenada Pig, de la qual Mike n'era un gran fan.
Crec que podria haver estat el nostre gran fan. Crec que ja ha vist la pel·lícula quatre o cinc vegades. Es va convertir en una cosa amb ell quan estaven rodant Midnight Mass o fins i tot podria haver estat Midnight Club, on si algú de l'equip o el repartiment hagués admès que no havia vist aquesta pel·lícula, els deixava caure davant d'una pantalla de televisió i veure'ls veure la pel·lícula.
Va tenir un general amb el meu director d'aquella reunió, Michael Cernovsky, i vaig rebre un missatge de text de Michael uns dies més tard dient que el Sr. Flanagan podria estar posant-se en contacte amb vostè. D'aquí el missatge de DM a Twitter on va dir: Sóc un gran admirador del teu treball. Com a editor més, quan veig pel·lícules que aprecio l'artesania, segueixo buscant qui ho va fer, i t'he buscat unes quantes vegades per casualitat. Alguna vegada t'interessaria entrar al món de la televisió? Crec que he dit alguna cosa com que no m'importa quin mitjà sigui. Pot ser un programa de televisió, un vídeo musical, un anunci, un curtmetratge o el que facis; M'agradaria fer-ho com a fan. Així és com vaig entrar a la tripulació i com em van incorporar.
Jacob: També sóc un fan de Mike Flanagan durant molt de temps. He vist tot el que ha desenvolupat per a Netflix fins ara. No crec que ningú sigui tan bo per adaptar l'horror gòtic com Mike Flanagan.
Brett: Sí, hi estaria totalment d'acord. M'encanta la seva sensibilitat d'equilibrar històries humanistes de personatges defectuosos i examinar la seva psique, però fer-ho a través d'una lent de gènere fent-ho en un format que et permeti jugar amb l'estat d'ànim i l'ambient. El noi fa alguns dels millors ensurts de salt que he vist mai, però embolcalla històries humanes realment fascinants. No conec ningú més que estigui treballant al mateix nivell ara mateix. Crec que la gran ironia és que crec que és tan bo amb ells [jumpsurses]. Però també els odia.
Suposo que el vostre públic pot saber sobre el Midnight Club? Quan va fer la sèrie anterior, els executius li van dir que continués afegint més d'aquests jumpcares malgrat com els odiava. Així que va escriure una escena específicament per trencar el Llibre Guinness dels rècords mundials, i així podria tenir una petita placa que deia: He fet la majoria de pors de salt en qualsevol escena abans, així que sóc l'expert en això, així que Puc dir-vos que aquesta escena no necessita més.
NOVA YORK, NOVA YORK - 6 D'OCTUBRE: Andrew Glass de Guinness World Records premia Mike Flanagan a l'escenari durant el The Midnight Club de Netflix a la New York Comic Con el 6 d'octubre de 2022 a la ciutat de Nova York. (Foto de Jason Mendez/Getty Images per a Netflix)
Jacob: Aquesta escena té molt més sentit ara.
Brett: Com he dit, la ironia és que és tan bo amb ells quan decideix fer-los. La meva dona mai ha estat una gran fan del terror, i no va ser realment fins que li vaig mostrar darrere de les escenes d'algunes d'aquestes peces escèniques que crec que va entendre i estimar l'artesania. Una de les que es va obsessionar va ser una d'Oculus. És un dels moments en què el nen s'acosta davant d'un mirall, veu un reflex de la criatura darrere d'ella i empènyer aquesta entitat que la posseeix posant la mà a la boca d'aquesta noia. Acabem de veure aquesta escena en bucle quatre vegades mentre descrivia per què ho fa i per això torna aquí.Així és com la burla amb el so.I de nou, és tan bo en això, bperò crec que s'apressarà a dir-te que no li agrada especialment fer-losuna i altra vegada. joCrec que estaria molt més inclinat a examinar el trauma personal.Crec que respon.Podeu veure que en el seu treball dels darrers anys,ja sigui Usher o específicament la missa de mitjanit,el seu interès per aprofundir en històries humanes molt profundes i personalsi demanar a l'audiència que creï un sentit d'empatia i connexióamb alguns personatges defectuosos.
Imatge: Mike Flanagan treballant al plató de The Midnight Club - Intrepid Pictures
Com va ser treballar amb Mike Flanagan per primera vegada?
Brett: Sincerament, és el col·laborador dels somnis. És realment receptiu. Ell és molt amable. Recordo que estava molt nerviós perquè he estat un gran fan durant anys, fins i tot prop d'una dècada, i la nostra primera reunió no va ser fins que vam començar el tall del director a Burbank, com, després d'haver embolicat Usher. Però vaig tenir l'oportunitat de parlar amb ell unes quantes vegades durant el set quan encara estaven rodant. El que em va sorprendre immediatament va ser la il·lusió que estava per aquesta sèrie en particular perquè es desviaria de les altres. Estava molt entusiasmat de fer alguna cosa que semblés com si fos un joc. Va seguir utilitzant un espectacle de rock and roll com a paraula.
Va sentir que si els altres espectacles havien estat més com un ballet o una òpera clàssica, l'analogia amb això és que seria un concert de rock. Va esmentar molt sobre voler tenir aquest ritme implacable, aquests pivots tonals que no havia provat mai abans i centrar tota la idea de la història al voltant d'una fantasia kàrmica sobre persones realment menyspreables que aconseguien essencialment el que els venia i quant havia estat. somiant que el món funcionava a una mena de gran escala kàrmica. I no ho fa. Volia que els dolents perdessin. Per tant, crec que li agradava escriure, editar i dirigir un espectacle on el sentit de la justícia kàrmica es tractava.
Per molt que centrem tot l'espectacle en els acomodadors, demanem al públic que segueixi aquests individus i esperem que es connecti amb ells. Fins i tot si són menyspreables, tens la sensació que són moralment corruptes i segueixen fent les decisions equivocades. Però, al cap i a la fi, vol que estigueu per l'entitat paranormal que és l'executor del destí de tota aquesta gent.
Pel que fa a treballar amb ell específicament, treballant d'editor a editor, és un col·laborador de somni perquè pot ser molt específic amb molts dels seus comentaris. Com a editor de pel·lícules, una gran part del que acostumo a treballar, amb directors o productors, és la sensació de seure junts davant d'un ordinador i intentar entendre el llenguatge i la intenció dels altres. Si rebo una nota, moltes vegades, parlem de la nota durant cinc o deu minuts perquè sento que tinc una comprensió clara del que volen. Mike és molt concís amb la seva comunicació i té editors perquè és editor.
Per tant, encara es considera primer un editor. En lloc de dir alguna cosa sobre aquest ensurt de salt o alguna cosa sobre aquest moment o alguna cosa sobre aquesta escena en particular que no funciona correctament, us donarà informació molt i molt concreta des d'una perspectiva editorial sobre per què no li funciona. Seràs tan precís com a dos fotogrames, o la línia dels ulls és incorrecta. Heu d'anar a aquesta altra presa que és una mica més com aquesta. O, pel que fa al tempo o el ritme, és com si hi hagués una mica d'aire a l'escena perquè la música no és prou forta. Per tant, si l'augmenteu de quatre o cinc decibels, tindrà una sensació completament diferent. Ell pot ser tan precís en els seus comentaris perquè fa el mateix que jo. Per tant, és meravellós que sentiu que poden ser aquestes decisions i que aquests descobriments es poden fer molt ràpidament. Permet que tothom a l'editorial funcioni molt més ràpid del que estic acostumat. Així que obtenim les aprovacions molt més ràpid. Mike està content de seguida perquè no hi ha cap joc d'endevinalles i tot funciona de manera ràpida i eficient amb ell. També és increïblement intel·ligent. Vol veure escenes on, si les he editat, hi ha un sentit de la intenció, un punt de vista que ja hi ha. Li encanta veure escenes relativament a prop d'estar completament desenvolupades i polides. Per tant, faig molta feina de so. Fem una bona quantitat de treball per presentar l'escena el més propera possible al seu acabat. Així que tant de bo, quan baixi i s'asseu i vegi un tall amb mi, ja saps, potser té menys de 15 notes per a un espectacle d'una hora.
A la foto: Samantha Sloyan com a Tamarlane Usher - Intrepid Pictures
Jacob: Això m'ha ajudat a respondre una pregunta de seguiment que tenia. Com que has descrit en Mike com un col·laborador de somni, li preguntaria si tenia una visió específica de la sèrie i quina llibertat se't va donar per experimentar?
Brett: Mike definitivament tenia una visió específica per això. Va dir que volia que això fos molt diferent de la seva sèrie anterior. Volia que el públic s'ho divertís molt. Crec que es va inspirar en Diallo, en els slashers italians.
Ho podeu veure en gran part de l'estil visual. Elltenia ganes de fer un espectacle d'Edgar Allan Poeo molt de temps, iCrec que ell i el seu company d'escriptura i el seu soci productor, Trevor Macy, van trobarja que miraven molt del materialera que Poe era molt divertit. HTenia aquest sentit de l'humor fosc i macabre, iCrecMike volia pivotar des de moltes coses ell havia estat fent recentment.Però sé que com més mirava a Poe, ell deia, aquesta és una història de capitalisme i decadènciai per a la crítica social.
Ell volia divertir-s'hi, i ellvolia que tingués una sensació d'alegriai un moment còmic que crec que sorprendriamolta gent. Em va sorprendre quan vaig llegir el guió per primera vegada perquè esperava molt més Crimson Peak, Hill House,o alguna cosa amb imatges d'època. Després de tot,Crec que tots associem a Poeun llenguatge visual concret.
A la foto: The Usher Family - Intrepid Pictures
Així doncs, crec que era la segona pàgina, descobrir que això passava a l'actualitat em va diferenciar molt ràpidament i em va sorprendre constantment per on anava la direcció de l'espectacle.Crec que la sortida més important per a miva ser com m'he embassat tant amb molts dels seus personatges en els seus espectacles anteriors,com els tens una sensació d'estimaciója sigui a Hill House o a Bly.Esteu seguint personatges relacionats ivolen arrelar-los.
Aquest és un espectacle on els personatges són tots molt horriblement reprovables en la seva majoriaamb alguns punts atípics clau. La família central Usher està formada per individusla majoria seria rebutjat per i no voldria ser amic.Així que el més gran, la direcció creativa de l'espectacle i un dels reptes més grans per a mi per entrar-hi va ser com podríem confiar que el públic voldria seguir una història sobre personatges tan menyspreables com aquest.Com pots demanar-los que creïn un sentiment d'empatia per a aquestes persones?Si parles amb la majoria d'escriptors, tindrien la sensació que tot i que són personatges defectuosos,encara hi ha parts de mi mateix que veig.
Crec que dirien molts escriptorsels agrada escriure personatges dolentsperquè salten dels seus pitjors impulsos o potser el sentit de la identitat, el sentit del seu egoisme.Vaig començar a mirar els personatgesde la mateixa manera on vaig començar a veure'ls comexemples de les meves pitjors tendències van anar malament si no tingués aquest superego o l'angelet de la meva espatlla dient-meno, no hauries de fer això, això és molt dolent. Així queCrec que l'actor també li agrada. I hi ha una excel·lent oportunitat on ells[els personatges] poden fer el correcte, dir allò desinteressat, oprendre una decisió moralment justa.Però aquests individus fracassen perquènomés segueixen escollint el camí egoista. Ells segueixen escollint alguna cosa que només ho faràservir el seu millor interès.Hi ha un gran moment a l'episodi sis amb Samantha Sloyan i Ruth Codd on Sam, com el personatge de Tamerlà,entra a casa del seu pare buscant-lo i hi troba la seva madrastra,qui diu que això està tan fotut,totes aquestes morts, tota aquesta tragèdia.I sembla que aquí és quan les famílies solen reunir-sei això és, mai hem estat més allunyats que mai.I hi ha alguna cosa que fa en Sam, que m'agrada molt.aquesta emoció.Ella està lluitant contra això, aixòtendència a voler reconfortar, ila veus tancar això. La veus reprimir-la i tirar-la enrere. I llavors ella només diu: digues-li que vaig passar, ai després se'n va.
M'encanta que l'espectacle tingui aquestes oportunitats; els veus triant constantmentel camí deegoisme, cobdícia i corrupció. Així,per molt menyspreables que siguin,Vull trobar petits moments on et preguntes si podrien anar a l'altra banda.I no ho fan mai, és clar que no.no seria el mateix espectacle si ho fessin. Però crec que així és com m'apropo a la direcció creativai el repte més gran per a mi,per ser sincer, durant tot l'espectacle.
Jacob: M'ha agradat el que has dit dels nens Usher i la irresponsabilitat que són. Fins i tot en Leo, que només volia fer videojocs i consumir drogues, representa a Sloth.
Brett: el que m'agrada de l'opinió de Rahul i del personatge de Leo també és que veus moments genuïns. A l'episodi dos, per exemple, Perry és a casa seva, dient que si faig aquesta festa i imprimeixo sis xifres, podria rebre una mica de respecte. Rahul [com en Leo] s'acosta, i diu que ets millor que això. Ets millor que un traficant de drogues. I ets com, merda, és com un moment sincer entre germans que estan passant? És com aquell Usher que és gairebé redimible. Estima els seus germans, i veus com reacciona quan la Camille mor. Ell té la reacció més normal a tot aquest trauma que està passant, i no obstant això, encara és reprovable, ja que enganya el seu xicot i vol trencar amb ell simplement perquè no el deixa prendre totes aquestes drogues recreatives. Encara no és una bona persona per ser amic, però hi ha trets que el fan tridimensional.
Imatge: Rahul Kohli com a Leo Usher - Intrepid Pictures
Jacob: Em sembla il·lusionant que com menys influïa en Roderick en els nens, més s'allunyaven d'ell. Crec que s'esmenta que Leo no es va presentar a la família fins als 18 anys, mentre que Tamerlà i Frederick estaven amb ell des del dia i, sens dubte, eren dos dels pitjors de la família.
squishmallows de Halloween de mcdonalds
Brett: És una bona manera de dir-ho. No ho havia pensat així abans específicament, però resseguint tots els camins dels personatges, crec que podeu fer un argument convincent per a això. Certament veus que tot el que estan fent és una reacció a la seva influència o a la seva manca d'influència, a la seva manca de donar-los amor patern, però en cert sentit, no hauries de competir amb els teus germans per atenció i realització. I tanmateix ho fan constantment.
Jacob: Al final, tot té sentit per què no era un pare tan gran perquè tots estaven condemnats. Gairebé hi ha una desconnexió entre ell i els seus fills quan sap que estan condemnats a morir.
Brett: També ho havia pensat mentre editava el programa. Vam jugar amb això a l'editorial i d'alguna cosa del qual érem conscients: fins a quin punt creiem que l'adult modern Roderick i l'adult Madeline recorden això el 1979? Es creu Roderick aquest acord? Ell ho recorda? O ho va fer ell? És com a l'episodi vuit quan diu que era una folie à deux, com si aquest fos un somni compartit que teníem. On acostumo a entendre-ho, que podria diferir de Mike, els guionistes de la sèrie o dels actors que els van retratar. Sempre vaig sentir que Madeline era una mica més nítida del duet.
Sempre penso que ella va entendre què era això en el fons. Crec que, finalment, per això no tenia família. Crec que per això ella, crec que ho va esmentar al seu monòleg de l'episodi vuit, per què va tenir formes d'anticoncepció al llarg de la seva vida. Crec que Roderick no estava necessàriament més en la negació de tot el tema, però era més blasfema sobre tot el tema. Crec que només mostra l'arrel de la manca de la seva moral, on encara que reprimia això o negués això, encara se'n va anar, i va tenir tots aquests fills perquè només es tractaria d'ell. Com ell diu, pujaré aquestes altures sobre una torre de cadàvers.
Crec que sens dubte també s'aplica als seus propis fills. Crec que li parla molt a aquest noi. El sentit del mal d'aquest personatge és que tot és d'un sol ús per a ell. Farà el que sigui necessari per aconseguir el que percep com el seu dret de naixement, que aparentment són diners i poder il·limitats. Com li diu a Dupin, mai n'hi ha prou. Mai hi ha una xifra en la qual seria com, he guanyat prou diners.
Imatge: Bruce Greenwood com a Roderick Usher
Jacob: En canvi, vaig pensar que era un moment molt bonic entre la Verma i la Lenore just abans de la seva mort: aquell monòleg preciós, que li descrivia que una acció que va fer va tenir un efecte dominós tan significatiu. De tot l'horror de l'espectacle, encara hi ha temps per reconèixer que encara hi ha alguna cosa bona al món.
Brett: T'he de dir, vaig plorar mirant els diaris per aquella escena. Vaig plorar la primera vegada que vaig tallar aquella escena. I vaig trucar a la barreja de so després de veure aquella escena en particular 40, 50 vegades al llarg d'un any i mig. És un dels meus preferits de tot el programa. Kylie i Carla són simplement fenomenals, ambdues juntes.
M'encanta Michael Famigliari, RDP i director d'aquest episodi. M'encanta com col·loca la càmera. Així doncs, al final d'aquesta escena, tots dos estan augmentant la lent i sentiu aquesta connexió íntima i personal entre ells. I també és tan desconcertant. La Carla, a qui hem associat tant amb aquest portador de justícia i karma, realment se sent, crec, força devastada per fer això. Crec que sens dubte té un sentit de compassió i curiositat pels humans. Ella no només és sorda. Hi ha alguna cosa més amb ella. I també li vaig dir a Mike això a la barreja de so, que crec que aquella escena en concret incorpora aquests elements temàtics a l'espectacle, que crec que estan a tot el subtext.
Una cosa que no cridem específicament on mires personatges com Roderick i en Madeline. I una de les coses en què crec que estan tan centrats és aquesta idea de la recerca de la immortalitat. Madeline ho fa mitjançant la seva IA i aquest component tecnològic. Llavors Roderick ho fa amb l'empresa, construint aquest imperi i aquesta empresa, fent d'això tot el seu llegat. El que m'agrada d'aquesta escena en particular amb Carla i Lenore és que tota l'escena tracta sobre el llegat. Es tracta de com aquest efecte papallona de tu fent el correcte, el just, el compassiu, salvant la teva mare, però enfrontant-te al teu pare enfrontant-te al mal, aquella petita cosa microscòpica que a la gran esfera del món. va tenir aquest bell efecte ondulat on va passar a afectar directament la seva vida, que vaig a destrossar-ne la cita. Tot i així, va continuar fins aleshores, el primer any d'aquesta fundació, desenes i després centenars i després milers i després massa per comptar.
Per tant, en cert sentit, el llegat de la Lenore és que aconsegueix aquesta gairebé sensació d'immortalitat amb aquesta bona acció que acaba de propagar-se per tot el cosmos. Ha tocat moltes més vides, possiblement tantes vides com el mal que tenien Roderick i Madeline. Però crec que demostra la tendresa que Mike i els escriptors tenen per aquests personatges i com crec que aquest programa en particular va fer un treball tan excel·lent per equilibrar els seus tons, sí, és divertit. Són personatges reprovables, però per tenir tot això, cal tenir també l'altra cara.
Imatge: Bruce Greenwood com a Roderick (esquerra) i Kyleigh Curran com a Lenore a la dreta - Intrepid Pictures
Has de tenir gent que lluiti al mal, ja siguin Lenore, Dupin o Annabelle Lee; has de tenir l'altra cara dels personatges que vols arrelar. I, per desgràcia, sembla que la majoria d'ells són trepitjats en aquest programa en particular.
Jacob: El que és interessant és el que vas dir allà, amb la Lenore, que un acte de bé superava completament a la balança el que vuit membres de la seva família no podien fer en una vida. I només era una adolescent.
Brett: Sí, exactament. Com responc a això? No, estic com, hi ha alguna pregunta? Però no, estic d'acord. La Lenore és una de les meves preferides. La Lenore és, crec, fascinant en el context de l'espectacle. És algú, si estàs familiaritzat amb Poe, creu des del primer moment que sabràs que la mossegarà. Hi ha alguna cosa reservada per a ella.
El que em va semblar interessant mirar alguns comentaris dels fans i mirar algunes coses que els fans han escrit és quants d'ells volien que la Lenore sobrevisqués amb algun tipus de tecnicisme. Vaig escoltar moltes teories on eren com, bé, la Lenore no és la filla real de Frederick. Va venir d'un altre matrimoni. És la filla de la Maury d'un altre marit o alguna cosa així. Quant la volien, quant l'estimaven i quant volien que sobrevisqués. Perquè és un dels personatges rars que sobreviu a l'episodi vuit que estàs donant suport.
L'espectacle no funcionaria sense la seva mort. És una de les rares víctimes de Verna, on sents que és el personatge que hem conegut tan bé. Aquest és el representant d'aquest tracte que van fer de la manca de responsabilitat que estaven Roderick i Madeline. Aquesta mort ha de fer mal per tenir la crítica i els temes socials que Mike i companyia volen.
Imatge: Mary McDonnell com Madeline Usher - Intrepid Pictures
Jacob: És irònic, perquè tot i que la seva mort probablement va afectar més durament, va ser la més pacífica. Tothom va patir en la seva mort, mentre que ella es va adormir lentament.
Brett: Sí, era bonic.
Ja coneixies l'obra d'Edgar Allan Poe? O la sèrie va ser un camí per aprendre més sobre el poeta gòtic?
Brett: Oh, una mica de tots dos, per ser sincer. Vull dir, crec que tothom que creix al sistema escolar nord-americà té una idea del llegat d'Edgar Allan Poe, fins i tot si només està llegint The Raven and the Telltale Heart, ja ho saps, a les classes de literatura de secundària. Segurament no havia conegut moltes de les seves històries més grans, moltes de les històries més petites i les més grans.
Mai havia llegit Fall of the House of Usher fins a això. No havia llegit mai a William Wilson. No estava familiaritzat amb Arthur Gordon Pym, ni tan sols amb DuPont, que era com el detectiu original, fins i tot abans que Sherlock Holmes.
Imatge: Carl Lumbly com C. Auguste Dupin (esquerra) – Intrepid Pictures
Ell era el tipus original que entrava i deduïa crims. Vaig intentar aprofundir una mica quan em van incorporar perquè volia tenir una idea del llegat al qual estava entrant amb aquestes històries. Mai saps quins petits fragments d'inspiració et poden colpejar si estàs familiaritzat amb el material d'origen.
Crec que el que realment em va sorprendre va ser la profunditat que Mike i els seus escriptors havien anat a extreure aquestes històries. Vull dir, així que n'hi ha tantes. Crec que hi ha d'haver 20 o 30 referències específiques, ja ho sabeu, i fins a una mica de poesia. No estic assegut al mar, Annabelle Lee, el corb, és clar, però algunes obres més obscures com William Wilson, tot l'episodi de Tamerlà, ja ho saps, William T. Wilson era Bill T. Wilson al programa és una cosa que va ser extret directament de la història. Vaig passar una estona molt divertida com comprar un llibre de Barnes & Noble l'endemà de ser contractat i repassar les històries i posar-me al dia amb la literatura. I encara avui no tinc ni idea de com van poder teixir tants d'aquests personatges específics i trucs i fils de la història en aquesta narrativa global.
Realment és un domini d'aquesta web que han tejat és força magistral. I mai abans havia vist res semblant.
Imatge: Edgar Allan Poe (1809-1849), el pare del gènere de terror.
Jacob: En comparació amb Hill House i Blyth Manor, que són només un llibre cadascun, tens tota una col·lecció d'històries i poemes teixits a La caiguda de la casa d'Usher.
Brett: Una de les meves decisions preferides que van prendre va ser convertir Roderick en un personatge analògic professional. Així, per exemple, el poema d'Annabelle Lee, no sé si és el poema sencer que s'explica al llarg de la sèrie, podria ser-ho. Però com està estructurat és que cada vegada que recita aquest poema, només hi ha unes poques estrofes, com unes poques línies.
Crec que el segon episodi és la primera vegada que l'escoltem. Crec que ho tornarem a escoltar a l'episodi quatre. I després, quan arribeu a l'episodi vuit, ha recitat el poema sencer que fa un seguiment del viatge del seu enamorament per la seva dona, el seu amor per la seva parella. Aleshores, l'última vegada que veiem l'Annabelle Lee, és aquesta escena realment desgarradora d'ella acusant-lo i bàsicament dient que no hi ha res en tu. Ets completament desproporcionat i corrupte, no ets l'home que vaig conèixer i només ets buit.
Amb Roderick recitant l'última línia d'això. M'encanta que fos una manera d'accedir a la humanitat interior d'aquest personatge principal, fins i tot si això finalment s'aixafa durant tot el camí. Crec que realment demostra que és molt més tridimensional i molt més tràgic del que crec que revelaria la seva superfície.
Vas editar set dels vuit episodis, mentre que en Mike va editar el primer; per què és això?
Brett: Sí, bé, quan em van contractar per primera vegada, la meva expectativa és editar el primer tall de tot el programa. Així que vaig ser l'únic editor contractat a bord del projecte. La idea era que rebria material del tiroteig a Vancouver o amb la seva base aquí a Los Angeles.
Així que durant uns quants mesos, estaria editant material. Estaria mirant tot el material que entraria i el tallaria. Després hi ha dos directors al programa, Mike Flanagan i Michael Fibonari.
La idea era que, d'aquests vuit episodis, tindria els primers retalls per a tot. Aleshores, Mike agafaria els quatre talls que li havia preparat dels episodis que va dirigir. Mike agafaria aquests episodis i, bàsicament, córrer amb ells i canviar el que volgués. Després agafaria els quatre episodis que havia dirigit Michael Fibonari. I la meva feina a partir d'aquí seria fer els retalls del director amb Michael i, bàsicament, trigaré uns mesos a posar-los en una forma en què els vulgui presentar a Mike i Trevor i a Netflix i dir, aquí teniu els retalls del meu director.
WEST HOLLYWOOD, CALIFORNIA - 13 DE SETEMBRE: (L-R) Trevor Macy i Mike Flanagan assisteixen a la projecció especial Midnight Mass presentada per Mike Flanagan i Trevor Macy a San Vicente Bungalows el 13 de setembre de 2021 a West Hollywood, Califòrnia. (Foto de Rachel Murray/Getty Images per a Netflix)
Això és bàsicament el que va passar quan van tornar. Vaig donar a Mike la meitat de la sèrie, vaig agafar l'altra meitat i vaig treballar amb Femi durant diversos mesos. Aquesta cosa meravellosa seguia passant on jo estaria editant, i en Mike s'acostava i trucava a la meva porta, dient-me, home, un gran treball en dos, o com, un gran treball en això. Com, no canviaré res. Això és fenomenal.
Recordo que un dia, un dels meus dies més feliços, estava a la feina. Mike va venir, va trucar a la porta, va obrir el meu espai d'edició i va dir: Així que acabo de veure el final de l'episodi dos. No canviaré cap marc. I jo dic, què? Ho diu bàsicament des del punt que en Perry surt de l'habitació de la Verna on es troba amb la Verna, i la Verna diu que ets una conseqüència, i ella li fa un petit picoteig a la galta i després surt de l'habitació. Mike va dir, no canviaré cap fotograma. Així doncs, què hi ha a l'espectacle ara mateix perquè Perry torni a la festa, Verna avisant els convidats i els cambrers que marxen, i la pluja àcida. A part del so final, els efectes visuals i la barreja de so, l'edició és l'edició del muntatge. Aquest és el primer tall que vam fer.
Passen moltes coses d'aquesta manera on faríem que Mike fes uns quants canvis i, de fet, hi ha coses a l'episodi dos i als episodis cinc i sis en què va entrar Mike, i va dir que no ho necessitem. Ho puc retallar. Això no funciona tan bé com jo volia. I va retallar les coses, el que cregués convenient. Però el que em va semblar plaent i una de les coses de les quals em sentia més orgullós és que després d'uns mesos fent el tall de director amb Femi i Mike retallant els seus altres quatre episodis, ell va dir, sincerament, que no vaig canviar tant.
Com ell va mantenir moltes d'aquestes assemblees inicials i bona part de l'obra intacteque vaig rebre una trucada un dia de Nancy Gerhofer,el nostre post productor, i ella va dir, Mike t'ha donat un crèdit compartiten gairebé tota la sèrie, que jo era realment, em sentia molt, molt humil i molt gratificat i molt orgullós.Però després, per descomptat, després de fer el tall del director i tornar al procés de barreja de so i efectes visuals, vam tractar l'espectacle com si fossin vuit hores.pel·lícula.Per tant, estava fent ressenyes d'efectes visuals sobre cosesMike havia dirigit.
Estava fent notes de barreja de so i notes musicalsen tots els episodis. En aquest moment, només és un equip de coedició,Mike i jo repartim el treball a tota la sèrie, inaugurant-ho totmitjançant la postproducció.
Estic molt content amb l'espectacle.Estic molt orgullós de com va trobar un gran públic, ai tot i així és una cosa que crec que és tan sorprenenta molta gent.
Sens dubte, em va sorprendre.No m'esperava una sàtira moderna del capitalismeen un espectacle d'Edgar Allan Poe.va trobar una gran audiència tot i ser original i autèntic per si mateix,Crec que és un espectacle que la gent tornaria a visitar durant molt de temps, ai estic molt content d'haver estat convidat a formar-ne part.
Heu gaudit? La caiguda de la casa Usher ? Feu-nos-ho saber als comentaris a continuació!
