El poder del projecte és una de les entrades més importants de Netflix al món dels superherois fins ara (almenys pel que fa a la pel·lícula) i darrere dels impressionants efectes visuals de la pel·lícula hi ha Framestore. Vam aconseguir fer arribar les nostres preguntes a Ivan Moran, que va exercir de supervisor general de VFX i João Sita, que va exercir de supervisor de VFX.
Frame Store també està treballant actualment Away que arriba a Netflix a principis de setembre i la propera pel·lícula de zombis de Zack Snyder, Exèrcit dels Morts .
En cas que no hàgiu vist la cobertura del propi canal de Film Club de Netflix, expliquen com van encendre Machine Gun Kelly on Fire.
La filmografia d'Ivan Moran és una de les més impressionants que hem vist mai. Ha tingut una mà en els efectes visuals en títols com Ghost in the Shell, Arrival, Salt i Mowgli: Legend of the Jungle de Netflix.
João Sita ha treballat en els efectes visuals de títols com Jurassic World, Source Code i Chappie. També ha participat a Lost in Space de Netflix, on Image Engine gestiona el VFX.
I ara, passem a l'entrevista:
WoN: Com a veterà dels efectes visuals, què creus que ha millorat més durant les últimes dues dècades? Els avenços de la tecnologia han fet més fàcil o més difícil entrar al sector i preferiries entrar al sector quan ho vas fer o ara?
Ivan Moran: L'educació és probablement la més gran. Quan vaig començar, literalment, no hi havia cursos d'efectes visuals. De fet, estava interessat en l'animatrònica quan vaig començar i gairebé vaig fer un doctorat en robòtica als EUA perquè era l'única via lleugerament relacionada que podia trobar.
La tecnologia també, òbviament, tot i que això és divertit: malgrat la velocitat de l'ordinador, sempre voleu empènyer-lo fins als seus límits. Avui en dia es triga tant de temps a completar una fotografia com a mitjans dels anys 90 quan vaig començar. M'agrada quan vaig començar, aleshores era un mestre de tots els oficis, ara com a artista t'has d'especialitzar moltíssim.
WoN: Hi ha alguna consideració a l'hora de dissenyar pel·lícules que es dissenyaran per a pantalles més petites (on és més probable que es vegi Netflix) en comparació amb l'estrena en cinemes a la pantalla gran?
Ivan Moran: La relació d'aspecte de diversos formats de pel·lícula permet una certa flexibilitat creativa a la pantalla gran. Em vénen al cap pel·lícules de gran format com Dunkerque (IMAX) i The Hateful Eight (70 mm) i ara hi ha sales amb dues pantalles a banda i banda per a un contingut extra de visió perifèrica. Dit això, una bona narració és una bona narració. A més, crec que els joves (que mostren la meva edat) d'avui són molt més agnòstics del format. Mirarien alguna cosa en un Apple Watch si fos una narració genial, aposto.
WoN: Quina va ser l'escena més complexa que vau haver de fer per al Project Power de Netflix?
Ivan Moran: Art's Power va ser increïblement difícil de dissenyar, idear, disparar i, finalment, executar en vfx des d'una perspectiva tècnica i narrativa. Va ser molt important per als directors i per a mi que expliquéssim visualment clarament la física que estava passant per produir l'explosió, que és una de les raons per les quals està a càmera lenta, i també perquè la càmera lenta és genial.
La meva teoria pseudocientífica per a la pel·lícula era que la píndola de poder amplifica les vibracions subatòmiques dins nostre (i l'ADN animal residual d'animals del passat i del present) i en el cas de l'Art aquestes es manifesten en potents ones infrasòniques que emanen d'ell i fan que l'aigua líquida es vaporitzi. (vapor) i, finalment, ionitzar (plasma). Alguna vegada has posat al microones dues meitats de raïm? Definitivament NO, però podeu comprovar-ho a YouTube. Les ones converteixen l'aigua del raïm en plasma, mateixa teoria. També hi ha una bona referència animal per a això, que ho creieu o no, a què Art al·ludeix anteriorment a la pel·lícula: The Pistol Shrimp. Consulteu-ho també a YouTube.
La raó per la qual aquest poder era tan complicat va ser perquè si tancava els ulls podria imaginar la seqüència al meu cap, però per a tots els implicats, des dels directors fins a tot l'equip de filmació, els actors i el meu equip de VFX, tots em mirarien diferents vegades i pregunta: Ivan, això és ummm, això funcionarà, oi? Es veurà genial oi?
Vaig haver de confiar en el meu instint, experiència i imaginació més que mai en la meva carrera, i per això estic tan orgullós del resultat únic. És tan fantàstic, m'encanta.
WoN: Què més estàs veient a Netflix ara mateix? Algun espectacle en particular amb efectes visuals excel·lents que hauríem de veure?
Ivan Moran: Em va agradar molt The Old Guard, de la qual la meva estimada amiga Sara Bennett era la supervisora de VFX de producció. Efectes visuals invisibles perfectament executats, que també és el meu estil. Veure la gent curar-se davant dels teus ulls és clarament màgia de pel·lícula, però quan s'executa de manera subtil i experta, a qui li importa?!
WoN: Podríeu desglossar el que passa al tret on Joseph Gordon-Levitt rep un tret al cap? Algun dels efectes es fa pràcticament? Què se't presenta?
temporada 3a vinculada
Perquè ão Sita: La fotografia amb Joseph Gordon-Levitt disparat a la cara és un d'aquells exemples en què els efectes pràctics i els efectes visuals funcionen junts de manera perfecta. Joseph va ser disparat a càmera i colpejat amb aire amb una pistola d'aire d'alta pressió amb la càmera Phantom a gran velocitat. Això va crear un efecte híper real de la seva pell empès generant aquestes ondulacions rodant per la seva cara.
També vam tenir un parell de càmeres de testimoni que ens van ajudar a obtenir la seva ubicació precisa i les referències generals de configuració de la instal·lació de la càmera i de la il·luminació.
La fotografia del plat va ser sorprenent per si sola, però hi havia dues qüestions principals per abordar:
- Com afegir ondulacions CG a la perfecció al punt d'impacte que es fusionarien de manera natural amb les de la placa juntament amb afegir i substituir la seva pell amb una textura d'armadura per mostrar l'efecte del poder.
- Com fer que aquest efecte s'assembla més a l'energia cinètica de la bala que li colpeja la cara en lloc d'una pistola d'aire.
Per resoldre la primera pregunta, vam haver de recrear les ondulacions de la placa en CG esculpint el nostre doble digital per fer coincidir el rendiment de la placa de Joseph i després afegir les ondulacions addicionals i la transició del punt d'impacte.
Amb aquests dos elements combinats, vam seguir endavant i vam crear una textura/aspecte de la pell basat en la closca d'armadillo i la fibra de Kevlar que es revela i s'estén pel costat de la cara. Per a aquest últim, primer vam afegir un flaix de morrió CG a càmera lenta i fum per fer creïble l'acció de prémer el gallet i després vam haver de recrear els seus cabells en CG per poder sincronitzar el cabell amb el flaix de la boca de l'arma oposada a el que passava a la placa que era un flux d'aire molt més llarg/continu.
Durant aquest temps, vam utilitzar l'energia del flaix del morrió per empènyer el seu cabell i després tornar a la posició de repòs. Per crear un efecte més espectacular, també es va afegir com una bala que surt del canó de la pistola i, a mesura que colpeja les seves temples, comença a col·lapsar-se sobre si mateixa i empènyer la pell semblant-se lleugerament a l'energia real de la bala absorbida per una armilla antibales. Per aquest tret, n'hi havia molt d'investigació sobre tots els elements de càmera lenta que es van afegir, per tant, vam eliminar el moviment, vam mirar diverses referències, com ara proves de laboratori de bales disparades a armilles de Kevlar, vídeos d'armes de foc rodades a càmera lenta i també mirant fluids no newtonians (material que canvia a més sòlid o més líquid sota una força aplicada).
La fotografia va ser un autèntic plaer per als artistes de VFX, ja que va resultar ser una fotografia desafiant juntament amb un aspecte molt inusual!
WoN: Project Power es desenvolupa principalment a la nit; hi ha cap repte addicional quan es tracta de plans més foscos? Què més estàs veient a Netflix ara mateix? Algun espectacle en particular amb efectes visuals excel·lents que hauríem de veure?
Perquè ão Sita: Per a les preses nocturnes, el repte principal era assegurar-nos que tindríem una versió digital del conjunt que es pogués renderitzar completament per substituir seccions de la placa i crear una interacció lumínica precisa dels elements CG al conjunt. Pel que fa a què més estic veient a Netflix, m'encanta veure espectacles de natura, ja que els trobo una gran inspiració, així com el contingut més recent. M'encanta la feina feta a Lost in Space, Dark i em va agradar molt Okja, ja que el VFX es va comprometre molt amb el públic d'una manera emocional.
Gràcies especials tant a João com a Ivan per respondre les nostres preguntes!