Hi havia més coses a les pel·lícules dels anys vuitanta que no pas la lents anamòrfiques, les bandes sonores de sintetitzadors analògics i el brillantor de llavis. Pot ser fàcil romantitzar l'era anterior a Internet, especialment en la nostra era actual d'aclaparament, però la realitat és que els anys 80 van ser una dècada en què el conservadorisme i el capitalisme van ser els màxims històrics als Estats Units. Altres punts argumentals del nord-americà La història dels anys 80 inclou l'inici de l'epidèmia de VIH/SIDA, el desenvolupament de drogues opioides sintètiques, la introducció del crack, el pànic satànic i el sentiment anticomunista que va alimentar la Guerra Freda. Va ser una dècada en què la por a la guerra nuclear era un tema de discussió quotidià, i els èxits del pop tingut tenien títols com ara És la fi del món tal com el coneixem (i em sento bé).
El públic necessitava escapar de la realitat dels anys 80 i, inspirat tant per la creixent popularitat de Dungeons & Dragons i l'èxit inigualable de Guerra de les galàxies, els cineastes van obrir nous portals encantadors a mons irreals. La fantasia i la ciència ficció van gaudir d'un renaixement cinematogràfic en tota regla. Aquí teniu 15 de les millors pel·lícules de fantasia dels anys 80.
15. Krull (1983)
(Imatges de Colòmbia)
Krull és un espadat de fantasia de ciència-ficció inspirat òbviament en l'èxit de Guerra de les galàxies que més d'una escena és un homenatge pla per pla a qualsevol de les dues Una Nova Esperança o L'Imperi Contraataca (l'únic Guerra de les galàxies pel·lícules estrenes en aquell moment). Escrita per Stanford Sherman i dirigida per Peter Yates, la història segueix el príncep Colwyn i una comunitat de guerrers previsiblement semblant a Tolkien en una recerca per rescatar la núvia de Colwyn, la princesa Lyssa, d'una fortalesa d'invasors alienígenes que són estèticament parts iguals, Stormtroopers, Cylons (dels original Battlestar Galactica sèrie), i Maximilian, el robot assassinat flotant El forat negre .
L'encant de Krull no és la seva originalitat, sinó la manera com la seva narració d'aventures gira i colpeja com una màquina de pinball cobra vida. Entre el seu repartiment, previsiblement totalment blanc, majoritàriament britànic, es troben Liam Neeson (16 anys abans que interpretés Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (18 anys abans que interpretés Rubeus Hagrid) i Francesca Annis de l'adaptació de David Lynch. Duna com una dona aranya gegant que roba escenes.
Una coproducció del Regne Unit i els Estats Units, Krull va ser una bomba de taquilla inequívoca, però va assolir l'estatus de pel·lícula de culte gairebé immediatament després de l'estrena, cosa que és suficient per guanyar-se el seu lloc entre les millors pel·lícules de fantasia dels anys 80.
14. El Calder Negre (1985)
(Walt Disney Pictures)
El Calder Negre pot ser un embolic llegendari, però ocupa un lloc a la història de l'animació. La primera pel·lícula llançada per Walt Disney Studios que va rebre una qualificació PG, també inclou les primeres imatges generades per ordinador en una pel·lícula animada de Disney. Encara així, el documental La Bella Dorment Desperta revela això El Calder Negre va costar 44 milions de dòlars i va guanyar menys de la meitat a la taquilla.
Una adaptació fluixa de la pentalogia fantàstica Les Cròniques de Prydain de Lloyd Alexander, que es basava en el folklore gal·lès, la trama segueix un nen anomenat Taran en una recerca lluny de casa per destronar un emperador que vol utilitzar el calder per conquistar el món. Altres personatges inclouen un porc psíquic anomenat Hen Wen i un exèrcit de morts anomenat Cauldron Born.
Ai, és problemes de producció ben documentats són evidents a la pantalla, des de la narrativa desarticulada fins a les seqüències d'animació de vegades descuidades. Disney no havia experimentat aquest nivell de fracàs crític i comercial des d'aleshores La Bella Dorment el 1959, i no ho tornaria a viure fins Planeta del tresor el 2002 i, més recentment, Món Estrany el 2022. Encara així, res pot disminuir el factor nostàlgia de El Calder Negre.
13. salze (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas va concebre una gran fantasia sobre les aventures d'un aspirant a mag l'any 1972, però no va ser fins al 1988, quan la tendència de fantasia familiar va anar a la baixa, que finalment es va adonar. Escrit per Bob Dolman, dirigit per Ron Howard i productor executiu per Lucas, salze explica una història amb fortes vibracions folklòriques sobre un bruixot en formació que s'uneix amb dos brownies (esperits de la llar, no Girl Scouts) i un guerrer errant per salvar un nadó d'una reina malvada.
El paper de Warwick Davis com a personatge principal va ser la seva quarta actuació cinematogràfica, però la primera vegada que va aparèixer a la pantalla sense cobertura total del cos i la cara (com a El retorn del Jedi i dues pel·lícules Ewoks fetes per a la televisió) o maquillatge protèsic (com en Laberint ). salze mostra els encants físics de Val Kilmer gairebé tant com les habilitats d'actuació de Davis. També està protagonitzada per Joanne Whalley, que va conèixer Kilmer al plató i es va casar amb ell poc després de la producció, així com Jean Marsh, que va fer una actuació similar a Mombi a Torna a Oz tres anys abans.
Filmat a la magnífica pedrera de Dinorwic a Gal·les i als estudis Elstree de Hertfordshire amb fotografia addicional a Nova Zelanda, l'escenari de salze és orgànicament màgic. Els efectes visuals d'ILM van ser innovadors en el seu temps per introduir la tecnologia de transformació digital. I encara que la narració potser no sigui tan inventiva com altres fantasies dels anys 80, la química entre Davis i Kilmer la fa realment memorable.
12. Llegenda (1985)
(Imatges universals)
La història de Llegenda podria encaixar a les pàgines d'un llibre d'imatges: un ésser pur ha d'impedir que el Senyor de la foscor envolta el món en una nit interminable. Però com els millors llibres il·lustrats, el disseny visual deixa les seves idees enganyosament senzilles obertes a la interpretació. Dirigida per Ridley Scott, Llegenda és una experiència cinematogràfica incomparable. El seu exuberant disseny d'escenografia, els efectes de maquillatge protèsics impecables i la il·luminació i la cinematografia minucioses creen una atmosfera onírica a cada escena.
Llegenda No va tenir èxit crític ni comercialment quan es va estrenar, però va rebre nominacions als premis pel seu disseny de vestuari, disseny de maquillatge i efectes visuals, i va guanyar un premi per la seva fotografia. La crítica positiva acostuma a centrar les interpretacions de Tom Cruise com a Jack O' the Green, un home verd (i l'esmentat ésser pur), i Tim Curry com el Senyor de la foscor, el disseny del personatge s'assembla a l'ancestre barroc de Hellboy de Guillermo del Toro, i l'actuació del qual és tan icònica com el Dr. Frank-N-Furter a The Rocky Horror Picture Show.
El tall del director llançat el 2002 restaura la versió original de 113 minuts que Scott havia pensat originalment, que té més sentit narratiu que la versió teatral original de 90 minuts. Ambdues versions tenen el poder rar i preciós de portar l'espectador a un lloc encara més allunyat de la realitat actual que a mitjans dels anys vuitanta. Llegenda és llegendari perquè fa que el seu entorn fantàstic sigui tan tàctil.
11. Ladyhawke (1985)
(estudis del segle XX)
Richard Donner va dirigir dues pel·lícules estrenadas el 1985: la primera va ser la comèdia d'aventures Els Goonies; el segon, estrenat només dos mesos després, va ser l'elegant romanç-fantasia Ladyhawke . Ambientada a la França medieval, un lladre anomenat Felipe el ratolí (un pre- Ferris Bueller Matthew Broderick) es troba accidentalment amb l'antic capità de la Guàrdia d'Aquila, anomenat Etienne (Rutger Hauer), i el seu amant Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer). Tots dos estan sent caçats per un bisbe desfrogat (John Wood) que els va fer un encanteri que converteix Etienne en un llop cada nit i Isabeau en un falcó durant el dia. Phillipe el ratolí és la seva única esperança de trencar l'encanteri. La trama folklòrica és realment encantadora, tot i que de vegades el temps d'execució supera les dues hores. Ladyhawke és d'una bellesa única en la manera com el seu disseny d'il·luminació dóna suport directament a la narració (la llum difusa és similar quan Etienne es transforma i quan es transforma Isabeau).
Mentre Els Goonies des d'aleshores ha estat seleccionat per a la seva conservació al National Film Registry dels Estats Units per la Biblioteca del Congrés per la seva importància cultural, Ladyhawke segueix sent la pel·lícula menys coneguda. Però les seves actuacions captivadores i la fotografia exuberant la converteixen en un clàssic absolut del seu gènere.
10. L'últim unicorn (1982)
(Fotos de Jensen Farley)
Basada en una novel·la de Peter S. Beagle, aquesta pel·lícula d'animació explica la història d'un unicorn que descobreix —a través d'una papallona que parla amb endevinalles— que és l'última de la seva espècie i comença una recerca per esbrinar què és. li va passar als seus parents. Beagle va escriure el guió d'aquesta adaptació, que l'eleva als nivells superiors de les pel·lícules de fantasia per a totes les edats basades en llibres.
La suau admiració que informa L'últim unicorn és rar a les pel·lícules infantils del segle XXI. Amb el suport de la veu de Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury i Christopher Lee, i ambientada amb els sons inequívocs dels anys 80 de la banda de folk rock America (amb la London Symphony Orchestra), aquesta pel·lícula és una joia única. a la seva època.
meitat i meitat sitcom
L'últim unicorn va ser dirigit i produït per Arthur Rankin Jr. i Jules Bass, però sembla més net i fluid que altres produccions de Rankin/Bass com ara 'Era la nit abans de Nadal i El Hobbit perquè l'animació es va fer a Topcraft de Tòquio. Poc després d'aquesta producció, Hayao Miyazaki va contractar Topcraft per animar Nausicaä de la Vall del Vent , i molts dels seus animadors es van convertir en membres fundadors de Studio Ghibli.
9. Bandits del temps (1981)
(estudis del segle XX)
Aquesta fantasia coescrita, dirigida i produïda per Terry Gilliam (amb una mica d'ajuda de l'ex Beatle George Harrison, la HandMade Films la va finançar) forma part de la trilogia no oficial de Gilliam Dreamer, que inclou les seves dues pel·lícules següents, Brasil i Les aventures del baró Munchausen . Bandits del temps és una història hiperimaginativa i ocasionalment desconcertada sobre un nen que accidentalment s'uneix a una banda de nans que viatgen en el temps mentre salten d'època en època a la recerca d'un tresor per robar. El càsting de gent petita, un dels quals és Kenny Baker, que recentment s'havia fet famós per la seva actuació com a R2-D2 a Guerra de les galàxies —és l'únic punt significatiu de diversitat del repartiment. Encara que siguin meravellosos en els seus papers, el repartiment és gairebé exclusivament blanc: Craig Warnock s'uneix a Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm i Michael Palin. Potser el més memorable entre el repartiment és Evil Genius, interpretat per David Warner, que va passar a interpretar el programa d'ordinador que apareixia com un cap gegant a l'original. TRON i Spicer Lovejoy, el minion de Caledon Hockley Titanic . El disseny de producció és dens de textures i la sensació vertiginosa de l'aventura és contagiosa. Però on Bandits del temps realment té èxit és la manera com focalitza el punt de vista d'un nen.
8. El secret de NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
El primer llargmetratge dirigit per Don Bluth, El secret de NIMH és una adaptació animada de la novel·la La senyora Frisby i les rates de NIMH per Robert C. O'Brien. Bluth va dirigir pel·lícules amb més èxit comercial com Una cua americana , La Terra abans del temps , i Tots els gossos van al cel . El secret de NIMH té més en comú amb pel·lícules posteriors com Bluth Anastasia i Titan A.E. perquè té una intel·ligència emocional que manca a altres pel·lícules d'animació de la dècada. Mentre que altres pel·lícules infantils de l'època estaven preocupades per vendre joguines, i en alguns casos es basaven en joguines i es produïen per vendre-les. fins i tot més joguines— El secret de NIMH combina el seu enlluernament visual amb una maduresa sorprenent.
Una ratolí de camp vídua anomenada Mrs. Brisby (amb la veu d'Elizabeth Hartman) planeja traslladar la seva família lluny de casa seva a una granja abans que arribin les arades, però abans que pugui fer-ho, el seu fill Timothy (amb la veu d'Ina Fried, a qui es va acreditar). com Ian Fried abans de sortir com a transgènere) es posa perillosament malalt. La senyora Brisby busca el suport de rates que van ser subjectes a proves mèdiques humanes que van millorar la seva intel·ligència i descobreix un vincle màgic entre la seva espècie.
L'animació dibuixada a mà i els fons pintats a mà es fan encara més fascinants gràcies a un ús magnífic de la llum i l'ombra i una banda sonora captivadora. El secret de NIMH no només és una de les millors pel·lícules de fantasia dels anys 80, sinó també una de les millors pel·lícules d'animació de tots els temps.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
De totes les pel·lícules que reimaginen la llegenda del rei Artús i els cavallers de la Taula Rodona, Excalibur és de lluny el millor. Fins i tot després de més de quatre dècades, aquesta versió coescrita, dirigida i produïda per John Boorman segueix sent la més fantasmagòrica, la més hipnòtica i la més ornamentada. Una fotografia magnífica captura actuacions radiants d'un repartiment que inclou Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart i Liam Neeson en els primers papers. Nigel Terry com Arthur i Nicol Williamson com Merlí encarnen els seus personatges d'una manera especialment visceral.
Excalibur presenta una interpretació de la llegenda artúrica que posa els seus personatges dolents en un enfocament més nítid que els herois, presagiant caracteritzacions com Cersei Lannister i Loki de Marvel. La sexualitat descarada i la sang voluminosa fan Excalibur la pel·lícula menys familiar d'aquesta llista en particular. Però com a fantasia produïda amb un estil visual brillant i brillant que només podria haver estat possible a principis dels anys 80, aquesta adaptació és un somni. O, per citar Merlí en un moment clàssic: Un somni per a uns... Un malson per a altres.
6. La Companyia dels Llops (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Més que un llibre que cobra vida (com La història sense fi ) o un conte explicat per un narrador literal (com La princesa núvia ), el dispositiu d'enquadrament a La Companyia dels Llops és el paisatge oníric d'una noia anomenada Rosaleen (Sarah Patterson). La pel·lícula té una qualitat semblant a l'antologia, ja que cada somni porta a Rosaleen en un altre viatge inestable per un bosc fosc per trobar la seva àvia (Angela Lansbury). Cada seqüència afegeix una altra faceta a aquesta joia de fantasia, incorporant el romanç gòtic, l'horror sobrenatural i el surrealisme al conte popular reimaginat. Els efectes pràctics, que inclouen abundants esquitxades de sang i llops vius vestits amb camises de dormir, fan d'aquesta una de les entrades visualment més distintives de tota la filmografia del director Neil Jordan. Malgrat el seu baix pressupost, escenes com un cap de llop decapitat que cau a una tina de llet i s'aixeca com la cara d'un home són d'una eficàcia de malson. La Companyia dels Llops torna el conte de fades de la Caputxeta Vermella a les seves arrels horripilants i cautelosos, i satura la seva història amb simbolisme psicosexual.
Godzilla menys un estarà en anglès
5. La princesa núvia (1987)
(estudis del segle XX)
La princesa núvia és una història d'aventures a l'estil d'espatlla i una comèdia satírica amb forts elements temàtics de romanç. El guió va ser adaptat per William Goldman a partir de la seva pròpia novel·la La princesa núvia: la història clàssica d'amor veritable i gran aventura de S. Morgenstern, les bones parts Versió . En el fons, es tracta d'una història sobre el poder de la narració i, com a tal, és tan metaficcional com La història sense fi o Laberint . La diferència més conspicua entre aquesta i altres fantasies dels anys 80 és una consciència d'un mateix que limita en alguns punts amb la postmodernitat. La suspensió de la incredulitat requerida habitualment per la fantasia es presenta aquí amb una picada d'ullet afectuosa. Probablement caldria un terabyte sencer de dades per detallar els tropes que aquesta història incorpora de manera tan conscient, però d'alguna manera encara aconsegueix sentir-se refrescant.
El repartiment és impecable: Peter Falk com a avi (i narrador), Fred Savage com el nét postrat en llit, Robin Wright com a Buttercup, Cary Elwes (primer com a Westley, després com a Dread Pirate Roberts i també com a The Man in Black). el robatori d'escena Wallace Shawn com un sicilià inconcebible, i André el gegant absolutament únic. Fins i tot les breus aparicions de Billy Crystal com Miracle Max i Carol Kane com la seva dona Valerie són memorables.
Pot ser que no t'allunyi a mons desconeguts de la mateixa manera que altres pel·lícules de fantasia, però el seu disseny visual acollidor, diàlegs molt citables i amor contagiós per la narració de històries guanyen La princesa núvia el seu lloc com una de les millors pel·lícules de fantasia dels anys 80.
4. Torna a Oz (1985)
(Bona Vista Distribution)
Torna a Oz va ser una altra fantasia fosca controvertida publicada per Walt Disney Pictures als anys 80 (vegeu també: El Calder Negre ). Protagonitzada per Fairuza Balk en el seu debut a la pantalla com Dorothy Gale, al costat dels actors Nicol Williamson, Jean Marsh i Piper Laurie, es va criticar que era massa trist per a la visualització familiar. Basat en La meravellosa terra d'Oz i Ozma d'Oz per L. Frank Baum, Torna a Oz es va presentar com una seqüela no oficial de l'estimada pel·lícula de MGM de 1939. Les moltes diferències conspicues entre aquesta pel·lícula i el musical Technicolor protagonitzat per Judy Garland ajuden a explicar per què la crítica i el públic van tenir una reacció tan negativa. En efecte, Torna a Oz és a El mag d'Oz què El cavaller fosc és a la dècada de 1960 Batman sèrie de televisió.
Dorothy s'escapa d'un manicomi i torna a la Terra d'Oz per trobar que s'ha reduït a runes. És perseguida per Wheelers, éssers humanoides amb rodes per a mans i peus que recorden els Droogs de Una taronja mecànica més que res d'una pel·lícula familiar. La Dorothy aviat coneix una bruixa que canvia de cap per adaptar-se al seu estat d'ànim, i el rei del Nom, que es fa més amenaçador amb cada línia de diàleg. La Dorothy lluita per restaurar Oz amb l'ajuda d'una gallina anomenada Billina, un home que es diu Tik-Tok, un home de carabassa anomenat Jack, un moble animat anomenat Gump i la mateixa princesa Ozma. Però no hi ha cant ni ball pel camí.
Majestuosament estrany i molt revisionable, Torna a Oz va guanyar menys de la meitat del seu pressupost a la taquilla, però finalment va desenvolupar un seguit dedicat per ser tan fidel al seu material original.
3. La història sense fi (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
La història sense fi és el primer llargmetratge en anglès del cineasta alemany Wolfgang Petersen, adaptat de la novel·la homònima de Michael Ende. En un dispositiu d'enquadrament narratiu no diferent La princesa núvia (però sense la sàtira), un nen anomenat Bastian troba un llibre màgic que explica la història d'un jove guerrer anomenat Atreyu que té l'encàrrec d'evitar que una força anomenada Nothing devori el món de Fantasia.
La història sense fi presenta un món de fantasia amb escenaris folklòrics (els pantans de la tristesa, el mar de les possibilitats), poblat per personatges com el drac de la sort d'inspiració xinesa Falkor i l'emperadriu infantil de Scheherazade. És una història sobre els poders màgics de les històries.
El 1984, La història sense fi es va donar a conèixer com la pel·lícula més cara que s'ha produït mai fora dels Estats Units o de la URSS. El pressupost d'efectes pot no ser immediatament evident per al públic contemporani, però les caracteritzacions, el disseny de vestuari i la cançó del tema de Giorgio Moroder i Limahl la fan perdurablement nostàlgica. Igual que el llibre que explica a Bastian la història a la pantalla, la pel·lícula en conjunt encapsula la sensació de meravella infantil i l'alegria de no només estar compromès, sinó hipnotitzat per les històries.
2. El Cristall Fosc (1982)
(Imatges universals)
El Cristall Fosc és més que una altra pel·lícula de fantasia fosca de principis dels anys 80. És únic en el veritable sentit de la paraula. Això va ser el primer llargmetratge d'acció en directe sense cap ésser humà a la pantalla, i segueix sent un dels pocs. Dirigida per Jim Henson i Frank Oz a partir d'una història de Henson , la seva combinació de titelles, animatrònica i efectes pràctics encara no té rival (sí, inclòs el titella Jabba the Hutt que apareixeria un any després). Fins i tot els dissenys de personatges petits com els Gelflings van requerir almenys dos, i fins a quatre, titellaires per aconseguir un moviment creïble. El resultat és un espai de la història amb una textura luxosa i fonamentat físicament.
Henson és ambiciós i inventiu en la seva construcció del món: un mil·lenni abans que comencés la història, dues noves cultures van aparèixer al planeta Thra després que un fragment es trenqués del Cristall de la Veritat: l'inflexible i burocràtic Skeksis i el gentil i col·lectivista urRu. Els indígenes de Thra són els Gelflings, que sense saber-ho són essencials per a la restauració del seu món natal. Dos Gelflings anomenats Jen i Kira intenten restaurar l'harmonia a Thra tornant el fragment al Cristall de la Veritat.
Comercialitzat originalment com una pel·lícula familiar dels creadors de confiança de carrer sesam i L'espectacle dels Muppets , El Cristall Fosc va ser dramàtic, somiador, estrany i, de vegades, inquietant d'una manera que va confondre alguns públics però va confondre altres. La resposta crítica va ser polaritzada, però el seu estil visual i el seu nucli emocional la converteixen en una pel·lícula fantàstica essencial.
1. Laberint (1986)
(Imatges de tres estrelles)
Cap altra pel·lícula de fantasia dels anys 80 encapsula l'alegria de narrar històries o l'esperança poc cínica d'un món millor com Laberint . La història va començar com una col·laboració entre Jim Henson i Brian Froud, l'il·lustrador anglès que va crear art conceptual i dissenys de personatges per a El Cristall Fosc . Finalment, va ser dirigit per Henson i produït per George Lucas a partir d'un guió del fundador de Monty Python, Terry Jones.
La història comença de la mateixa manera que La història sense fi i La princesa núvia : Una adolescent anomenada Sarah (Jennifer Connelly) recita passatges d'un llibre titulat El Laberint , i mentre intenta recordar l'última línia, recorda que arriba tard per cuidar el seu germà Toby. Frustrada per haver de vigilar el nadó, la Sarah desitja que els follets del llibre l'enduguin. El nadó desapareix i la pel·lícula es converteix oficialment en una fantasia quan apareix el rei follet Jareth (David Bowie). Jareth dóna a Sarah 13 hores per navegar per un laberint i trobar el seu germà petit abans que Jareth el converteixi en un follet. Hi ha un calabós, un pantà, un ball de màscares, titelles fets a la botiga de criatures de Jim Henson i bops impulsats per sintetitzadors de David Bowie.
Llançat el mateix estiu que les superproduccions dels anys 80 Top Gun i Dia lliure de Ferris Bueller, Laberint va guanyar menys del seu pressupost i va rebre crítiques contradictòries de crítics que pensaven que era lleig en algunes parts i violent en altres. Malgrat les moltes influències reconegudes obertament per Henson, El mag d'Oz , Alicia al país de les meravelles , i l'art de Maurice Sendak— Laberint des de llavors s'ha convertit en la fantasia exemplar del seu temps.
(imatge destacada: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
